吾屯唐卡：人生無常，希望心中佛祖永世留存
在距離藏族中心布達拉宮2000公里的地方，有個黃河支流沖刷淤積的谷地。
每逢秋冬的早晨，河谷中會彌漫一層薄霧，當陽光穿過薄霧照射在大地上時，隱約可見閃閃金光。那是村中佛塔反射的金光，也是唐卡上熠熠發(fā)亮的金線，人們稱這里為“金色谷地”，也稱之為“夢想成真的地方”。
這里是我們常說的熱貢，也就是吾屯。
吾屯這個名字很少有人知道，但中國每年產(chǎn)出的唐卡幾乎三分之二都來自這個黃河邊上的小村莊。這里五百多戶人家，家家戶戶都有人在畫唐卡，通過描繪熱貢唐卡上富有特色的金線，確實擺脫了貧困，夢想成了真。
村子平日里很安靜，因為隱秘在門背后。隨意走入一戶人家，都可以看到，畫師坐在板凳上對著畫架，地上的顏料毛筆凌亂散落，畫布上的佛像畫了一大半。
畫師跟我說：那幅沒完成的佛像只等開眼了。開了眼，佛像就有靈魂，就會活起來。而在此之前，他們要經(jīng)過三次漫長的修行。
要畫出心中這尊佛，就要先念經(jīng)習佛修行。
從清朝起，吾屯村每個男孩六歲起就要進入寺院學習畫唐卡，因為年紀大了，手硬就畫不好了。以前的寺院像小學，男孩們被送到廟里，跟著老僧人學習唐卡的文化基礎(chǔ)。
每日天剛蒙蒙亮，孩子們就跟著僧人打掃庭院的落葉，把佛案灰塵擦拭干凈，然后點上酥油燈，燃起藏香，開始一天的修行生活。孩子們對佛像的理解，首先從這些日常儀軌開始。
過了些時間，在寂靜大殿上，每個孩子都在跟著師傅一字一頓地念著藏文。等他們能讀懂經(jīng)書故事時，師傅才會跟他們講唐卡里那些佛經(jīng)奧義和歷史。
佛經(jīng)奧義小孩哪里懂，他們只是當故事聽，聽到觀音娘娘憐憫世人，流下的眼淚化身為度母的時候，他們也流下眼淚；聽到有人做了壞事，被張著血盆大口，怒目圓睜的大黑天護法射瞎眼睛時，他們也心里顫顫。
從這些故事中，他們對佛像的理解又清晰了一點，原來佛會憐憫世人，也會懲戒壞人。
學過佛經(jīng)的人和沒學過佛經(jīng)的人，畫的唐卡是不同的。因為對佛的理解，才是一幅唐卡的基礎(chǔ)。就像畫師們從小背誦的《造像量度經(jīng)》，就規(guī)定著佛像樣貌尺度的標準。
西合道7歲那年就跟隨舅舅在拉卜楞寺學畫唐卡，背誦《度量經(jīng)》，背不出來就要挨打，畢竟是小孩子，好幾次他都想偷偷逃跑，可是又能跑到哪里呢？只能乖乖地繼續(xù)背。日復(fù)一日中，勾勒出了自己對佛像的理解。
直到時機成熟，當畫師們第一次按照《造像度量經(jīng)》畫出佛像時，他們都曾以為自己離佛很近，實際他們離佛千萬里。因為此刻的他們，只是步入了修行的門檻，前面還有很長一段路要走。
熟知《造像》后，唐卡畫師才真正開始學習繪制唐卡。從打磨畫布、研磨顏料，打底稿、上色、勾線、開眼，又是一段時間漫長的學藝之路。
每位唐卡畫師都要學會研磨礦石，那些先民們從大地里面獲取的礦物，綠松石、珊瑚、孔雀石......他們相信這些石頭是有生命的，畫出來的唐卡會永不褪色，能讓心中佛祖永世留存。
唐卡大師更登達吉7歲開始學畫，每天10個小時以上，無論嚴寒酷暑。他至今都記得，真正拿起畫筆在棉布上畫唐卡前的日子，往往是一連幾個小時的研磨顏料，這個過程，磨得也是耐心。
然后師傅才讓他在學習上色，一學便是三四年，然后學習染色，又是六七年，最后學習勾線，這樣畫了十幾年，才算領(lǐng)悟到竅門。
時間過得很快，不過一念之間。他說：“真正專注起來，太陽怎么下山都不知道。旁邊有人說話，我雖然聽得到，但是不知道他們在講什么，有時候突然有人打個噴嚏，我都會嚇一跳把毛筆扔掉。”
這條漫長的學藝路，就是讓心沉靜的過程。
吾屯畫師們畫唐卡時，都會挑選個好日子，然后沐浴焚香，等到香上面的煙灰垂直一尺的時候，說明這個房子里面空氣已經(jīng)安靜了，灰塵全部都已經(jīng)下落了，才慢慢把唐卡揭起來，才開始畫。
整個過程要心靜如水，不能喘氣，像僧人打坐一樣。時間在筆尖的一厘一毫中過去，直到抬頭發(fā)現(xiàn)日暮照在經(jīng)幡上，這就又過去了一天，他們離佛就又近了一步。
在吾屯村，你可以看到許多這樣的唐卡，佛像身體，背景服飾，供品童子都已經(jīng)畫好，但是唯獨缺了五官。這是沒開眼的唐卡，它可能會被放上很久，又或者由一位修為深厚的師傅來開眼。
一位吾屯的唐卡畫師扎西當周說：“畫唐卡最后一步就是給佛像開眼，這是幾十年手藝功夫和對佛理解的體現(xiàn)?！?/p>
開眼，就是對佛像的五官進行刻畫。眼睛是心的窗戶，畫師在筆尖注入了對人間百態(tài)的理解，對眾生百相的觀察。開了眼，佛像就活了。
每一個畫師學會開眼前要經(jīng)過一段漫長的游藝，游走在藏區(qū)各大寺院，各戶人家，為他們畫唐卡。在此過程中，他會看到什么是人生無常，眾生百相。
有些人家里窮，但也想請?zhí)瓶?，但他所能給的回報只是一些酥油糍粑，或一條哈達。有的人家里有喜事，也會請畫師畫唐卡，他們會用最好的食物，和豐厚的酬金回報畫師。
有的人家里親人離世，也會請一幅唐卡掛在家中，上面畫著菩薩金剛，祈愿佛祖能去世的親人從地獄中拯救出來，護送他們上天堂。
見過了這些人生無常，生離死別后，畫師才真正領(lǐng)悟佛祖眼中的悲憫。
此時，當他們再次拿起畫筆，為佛像畫上最后的眼睛時。那些見過的眾生百相會注入畫筆，當最后那筆描完，畫師與佛融為一體。
從此菩薩不低眉，從人間無常中醒過來。
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走進藏地：誠實和極凈的美，是這世間的亮光
在藏地，你永遠是被給予的那個
文字為物道原創(chuàng)，部分圖片來源《百心百匠》，轉(zhuǎn)載請聯(lián)系作者。
噶陀寺三世直美信雄唐卡，為寧瑪派六大主寺之一 唐卡
噶陀寺為寧瑪派六大主寺之一，寺內(nèi)誕生了無以計數(shù)的寧瑪派高僧大德，歷代直美信雄法王就位居其中。此幅唐卡主要表現(xiàn)了第三世直美信雄法王，大師出生公元17 世紀后期，被噶瑪巴和夏瑪巴共同認證為第二世法王的轉(zhuǎn)世。其一生遍歷寧瑪派教法傳承寺院，主持修繕了噶陀寺的靈塔寶殿，并曾被康熙皇帝御封國師。
法王頭戴班智達法帽，面形消瘦，眉眼平直，嘴含微笑，容貌安詳。上身著無袖僧坎，外披紅色袈裟。雙手自然下垂，手中拈有花莖，左右兩肩分飾法輪和金剛鈴杵。下身穿寬松僧裙，雙腿結(jié)跏趺坐。畫面上方有供養(yǎng)天女，綠度母和四臂觀音呈現(xiàn)站姿，立于祥云之上。
畫面下方有七珍寶、妙欲五供等種種珍寶供養(yǎng)法王，還繪制有載瑪爾護法和大白傘蓋佛母。整幅唐卡構(gòu)圖疏朗，布局幽曠，層次感和立體感分明，設(shè)色自然雅致，人物描繪活靈活現(xiàn)，展現(xiàn)出藏東白玉地區(qū)繪畫的藝術(shù)特色，彰顯出藏東繪畫大師卓絕的藝術(shù)水平。
旃檀林——佛教藝術(shù)專場選粹：佛造像、唐卡、銅爐 唐卡
佛教藝術(shù)在世界藝術(shù)史上占有極為重要的位置，反映佛教藝術(shù)精神的造像更是世界藝術(shù)寶庫中一顆璀璨的明珠。由于它能蘊含歷史，是當時社會、經(jīng)濟、政治、文化的反映，使得它具有很高的藝術(shù)價值。另一個重要原因是，一些佛像，尤其是金銅佛像制作精美，絢麗的紋飾、優(yōu)美的造型、慈祥的面容、寶光四射的魅力，在給人們藝術(shù)享受的同時，還能“撫慰人的心靈”。因此被人們認為是“撫慰心靈”的藝術(shù)作品。這是其他藝術(shù)品所不能代替的。
此次中國嘉德“旃檀林——佛教藝術(shù)集粹”專場延續(xù)傳統(tǒng)，薈萃了東北印度、尼泊爾、西藏、蒙古、明清宮廷各個時期上百件精美的佛造像和唐卡藝術(shù)精品，且新增銅爐專題，精選30余件明清精美銅爐，供諸家選藏。
近日，我們向朋友們推介了本場拍賣的封面和封底兩件拍品：
中國嘉德2018春季拍賣會
旃檀林——佛教藝術(shù)集萃專場封面拍品
Lot 3084
銅鎏金無量壽佛
蒙古 17-18世紀
高35.3cm
中國嘉德2018春季拍賣會
旃檀林——佛教藝術(shù)集萃專場封底拍品
Lot 3123
銅鎏金帕木竹巴像
西藏 14世紀（丹薩替寺）
高32cm
點擊瀏覽：【嘉德春拍】帕木竹巴銅像考
由于本場拍品陣容強大，題材豐富，藝術(shù)風格多樣化，所以今天我們將為朋友們推介本場中的亮點拍品，其中亦不乏罕見精品。
Lot 3032
綠度母
西藏 12-13世紀
高 15.3cm
黃銅 嵌銀 嵌紅銅
這尊度母像的形體較為硬朗，背面塑造略為扁平，應(yīng)為西藏模仿東北印度造像所制。然而此時的西藏造像，仍為純粹模仿帕拉風格，還未形成獨立的藝術(shù)特色，因此年份可能較早。其面部具有東北印度造像的形象特點，雙眼、瓔珞、手釧、腰帶、以及長裙紋飾都有細膩的銀或紅銅鑲嵌。不論造像的材質(zhì)還是工藝，此尊造像應(yīng)為同時期西藏仿帕拉風格造像中的精品之作。
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Lot 3021
黃財神
西藏 13-14世紀
高 10cm
黃銅 眼嵌銀
此尊造像頭戴小三葉冠，其樣式源于犍陀羅地區(qū)，是東北印度帕拉王朝時期流行的冠式之一。冠葉鑲嵌綠松石，發(fā)髻高聳，頂現(xiàn)化佛。據(jù)此推斷，此件作品為佛教題材，是西藏早期仿帕拉風格造像。面龐圓腴，眼睛嵌銀，瞳孔居中，雙唇微啟，呈現(xiàn)出祥和喜悅之相。袒胸露腹，體側(cè)分別綻放兩莖烏巴拉花。周身配飾耳環(huán)、項鏈、長珠鏈、手鐲、臂釧和腳鐲。
下身著裙，輕薄貼身，裙上敲刻梅花點，采用了典型的帕拉風格造像裝飾手法。左手握吐寶鼠，右手持布拉嘎如意寶，右足踩踏海螺寶瓶，舒坐于束腰式仰覆蓮座之上，蓮瓣較為扁平，布局舒展。此像造型生動，憨態(tài)可掬，保存完整，且裝飾風格簡約，項鏈和臂釧處鑲嵌的綠松石與頭冠相互映襯，為同類作品中的罕見佳作。
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Lot 3037
不動明王
西藏 13世紀
高 17.6cm
黃銅 面部泥金彩繪
不動明王，“不動”意為誓愿、決心不動搖。佛經(jīng)稱其誓愿說：“見其身者發(fā)菩提心，聞其名者斷惡修善，聞其法者得大智慧，知其心者即身成佛。”他是密教大日如來的忿怒身。
此尊呈忿怒相，三目圓睜，作切齒狀。佩戴圓形耳珰，繒帶貼耳上卷。袒上身，四肢粗壯，蛇似綬帶一般斜掛上身，于胸前扭成結(jié)。右手高舉寶劍，左手結(jié)斯克印持索，索延手臂而上，至上臂處系一活結(jié)。右展姿下踏象鼻天。高蓮臺，蓮瓣扁而肥厚，是當時西藏佛造像常采用的制式。不動明王面部泥金，額際、眉須及唇為紅色彩繪，雙臂、與腳踝亦以蛇索為飾，帔帛自雙肩垂落，在身體兩側(cè)飛揚而上。
整尊造像的面部結(jié)構(gòu)、身材比例及裝飾細節(jié)等方面均體現(xiàn)出藏西地區(qū)特有的民族化審美觀念。這種薄胎造像對材質(zhì)、刀工、鑲嵌、以及整體鑄造水平要求很高。
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下面這尊高達42公分的阿彌陀佛造像，不僅造型端莊，法相莊嚴，而且胎壁輕盈，銅色細潤，鑄工精湛，保留了原封底，是一件西藏13世紀造像藝術(shù)的代表作。
Lot 3122
阿彌陀佛
西藏 13世紀
高 42cm
黃銅 嵌紅銅
此尊造像一身菩薩裝扮，頭戴花冠，結(jié)高發(fā)髻，高大的冠葉之間有細銅柱橫向相連。冠沿飾兩排連珠紋，其間紋飾鏨刻精美。耳上飾兩朵小花，耳際處寶繒呈U形自然上揚，這種裝飾風格受到了同期尼泊爾造像藝術(shù)的影響，但整體樣式已產(chǎn)生了藝術(shù)性變化。面龐削瘦，額部寬廣，眉眼細長，下顎削尖。身材清瘦，圓形帔帛形似背光，兩根銅柱與身體相連，尾端飄垂于體側(cè)。下身著裙，薄透貼體，無紋飾。
周身飾物精美，耳掛大圓珰，項戴銀質(zhì)項圈，尤其是胸前垂掛的三環(huán)式長鏈，以及手鐲和臂釧的樣式極具地域性裝飾色彩，胸前和手臂還有花形飾物。手腳刻劃柔軟寫實，雙手結(jié)禪定印，跏趺端坐。束腰式梯形仰覆蓮座上沿飾精密的聯(lián)珠紋，下沿聯(lián)珠顆粒顆粒較大，形制略方，是早期西藏造像特色之一。
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Lot 3042
噶當塔
西藏 13世紀
高 13.2cm
噶當塔，顧名思義，與藏傳佛教噶當派有直接的關(guān)系。相傳此種塔為11世紀印度高僧阿底峽入藏傳法時所傳入，因流行于阿底峽弟子仲敦巴所創(chuàng)立的噶當派寺院，故俗稱“噶當塔”。塔剎為蓮花寶頂，下承蓮紋華蓋。十三層法輪為成佛的十三金剛地，結(jié)構(gòu)精當，排列整齊。法輪之下為山字型多角須彌剎座。其下為覆缽式塔身，腰飾兩道金剛?cè)?。底部蓮座雕有仰覆蓮瓣。底圈飾連珠。古拙質(zhì)樸，線條流暢富有力度，極具神韻。
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Lot 3086
噶當塔
西藏 13世紀
高 33.8cm
此件佛塔的整體造型復(fù)古，保存完整，線條流暢古樸，為標準的噶當塔器形。塔由臺座、塔基座、塔身以及塔剎四部分組成。最底為仰覆式蓮臺形制，雙層蓮瓣錯落有致，寬厚飽滿，瓣尖略微上翹。其上為覆缽形塔瓶，腰身以弦紋兩道裝飾，塔瓶之上是多角平臺。再向上又為逐漸收分的圓形十三天，圓形華蓋的邊沿下垂一圈精美的流蘇。塔頂飾有吉祥的日月寶焰及綬帶，莊嚴華美。
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Lot 3079
佛手（一對）
西藏 14世紀
高 23.5cm；高 24.5cm
黃銅 嵌紅銅
此對佛手應(yīng)來自一尊分體鑄造的大體量佛像。手腕釧環(huán)上下各飾一道聯(lián)珠紋，內(nèi)嵌紅銅并陰刻蓮花圖案，圖案中央東南西北中五方嵌有五顆各色寶石。雙手結(jié)施依印，亦稱護法印，即拇指與無名指結(jié)成環(huán)，其他三指向上直伸，圓圈象征著施依是方法和智慧的結(jié)合，三個直伸的手指代表佛、法、僧“三寶”是所依之物。藏傳佛教的神祗系統(tǒng)中，度母的各種化身或觀音菩薩常結(jié)此手印。
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Lot 3080
嵌寶浮雕仙尊像
西藏 14世紀 （丹薩替寺）
高 18.5cm
紅銅鎏金 嵌寶石
參閱
《丹薩替寺的黃金時代》，OlafCzaja編，亞洲協(xié)會博物館出版，2014年，第148頁。
此件精美的作品無疑出自藏傳佛教藝術(shù)的圣地——丹薩替寺。丹薩替寺始建于1158年，為藏傳佛教噶舉派宗師帕莫竹巴所創(chuàng)。20世紀40年代，丹薩替寺內(nèi)14至15世紀所建造的八座扎西果芒塔因著名歷史學家朱塞佩-圖奇科考隊所拍攝的照片蜚聲國際。
這些靈塔由尼泊爾的紐瓦爾工匠領(lǐng)銜制作，用料豪奢，裝飾華麗，氣宇軒昂，無疑標志著西藏藝術(shù)史上的巔峰。雖然丹薩替寺已經(jīng)被毀，通過圖奇科考隊所攝照片可以準確判斷此件作品出自丹薩替寺。
此作應(yīng)作為轉(zhuǎn)角裝飾放置于靈塔每層的四個轉(zhuǎn)角處，雖為配件卻自成一體。整體呈三葉草形，塑有浮于云中的仙尊三位。背景空間中整齊排列著象征吉祥如意的海螺和摩尼寶珠。
此件作品應(yīng)來自八座扎西果芒塔中年份最早的幾座之一，具有濃郁而生動的尼泊爾藝術(shù)氣息。魯賓博物館藏有一件同樣出自丹薩替寺的三葉草形飾件，但年份應(yīng)比此件稍晚。
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Lot 3081
勝樂金剛
西藏 14-15世紀（丹薩替寺風格）
高 19cm
紅銅鎏金
參閱
「Himalayas：An Aesthetic Adventure」，Pratapaditya Pal著，芝加哥藝術(shù)學院出版， 第59頁。
14世紀中葉帕竹噶舉派取代了薩迦派成為了西藏的集權(quán)統(tǒng)治者。作為帕竹噶舉派的祖庭，丹薩替寺成為了西藏14至15世紀最具影響力的寺廟之一。丹薩替寺獨特的造像風格深遠地影響了西藏造像藝術(shù)的風格變化。此尊銅鎏金勝樂金剛造像，深具紐瓦爾藝術(shù)的特點，銅胎厚重，鎏金澄亮華麗，工藝考究，細節(jié)豐富，為14至15世紀西藏丹薩替寺風格造像的精彩之作。
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本場拍賣中，另有兩尊精彩的尼泊爾馬拉王朝早期造像，一尊為銅鎏金釋伽牟尼佛；另一尊為銅鎏金金剛持。
Lot 3082
釋伽牟尼佛
尼泊爾 14世紀（馬拉王朝）
高 19.3cm
紅銅鎏金 嵌寶石
參閱
《西藏佛造像（卷二）印度與尼泊爾的銅造像》，烏爾里希?馮?施羅德著，香港觀法出版有限公司出版，第523頁，圖170C。
此像為紅銅鑄造，觀佛之面，前額寬闊，下顎微收，成童子相。雙眉高張，雙目緊湊，眼型開闊，鉤鼻小口，下顎短促。眉心白毫高隆，嵌一水滴狀綠松石，更顯佛面柔和明亮，完美無瑕。肌肉飽滿富彈性，洋溢著青春氣息。蓮瓣細窄的深束腰雙層蓮座具有明顯的時代特征。尊相原底尚存，更為殊勝。
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Lot 3083
金剛持
尼泊爾 14世紀（馬拉王朝）
高 24.3cm
紅銅鎏金 嵌寶石
參閱
瑞士萊特伯格博物館藏，《覺醒之路：蘇黎世萊特伯格博物館藏西藏藝術(shù)》，萊特伯格博物館出版，第60頁。
金剛持是同時期尼泊爾造像中比較罕見的題材，這件造像生動甜美，無論從藝術(shù)風格、用料、以及保存特點來看，都是一件純正的尼泊爾馬拉王朝造像作品，應(yīng)為紐瓦爾工匠所制。金剛持是密宗總重要的主尊之一，其形象是頭戴寶冠、披掛瓔珞、著天衣彩裙，雙腳結(jié)金剛跏趺坐，左手持金剛鈴，右手持金剛杵，且左手在內(nèi)、右手在外。金剛杵代表慈悲、金剛鈴代表智慧，鈴杵交叉代表慈悲、智慧不二。
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Lot 3023
阿彌陀佛
西藏 14-15世紀
高 16.3cm
黃銅 嵌紅銅
14-15世紀是藏地佛造像工藝走向成熟的時期。技藝高超的工匠以光澤柔潤的黃銅塑造出佛陀柔軟的輪廓、圓潤的手肘膝頭。手掌、腳掌腳的塑造細膩、造型寫實。袈裟衣緣嵌有紅銅，上刻花紋。輕薄貼身的袈裟流暢地在腳前鋪成扇形，衫腳輕掛左肩。阿彌陀佛雙手結(jié)禪定印托長壽寶瓶，瓶口流蘇向瓶身四側(cè)伸展下垂，裝飾華麗。此像融合了尼泊爾及印度兩地的風格元素，是藏地造像中的精品之作。
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Lot 3101
釋伽牟尼佛
西藏 15世紀
高 28.6cm
紅銅鎏金
這尊高達28.6厘米的西藏15世紀銅鎏金釋伽牟尼佛，頭頂肉髻高聳，寶珠頂嚴，螺發(fā)排列整齊，有紺藍涂飾。面龐豐潤如童子，天庭飽滿光潔，彎眉高挑與鼻脛相連，眼瞼微闔，沉靜下視；雙唇飽滿，嘴角微揚，相容和煦，流露出無限智慧和寬廣的慈悲。
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Lot 3038
文殊菩薩像
西藏 15世紀
高 25.5cm
紅銅鎏金 嵌寶石
參閱
中國博物館藏，《佛造像藝術(shù)精粹》，中國博物館編，中國社會科學出版社，2006年，第106頁。
此像展現(xiàn)了西藏15世紀造像在尼泊爾造像藝術(shù)的影響下，形成了獨樹一幟的藏地風格。像高25.5厘米，發(fā)髻高聳，頭戴寶冠，面容安詳寧靜。雙手則在胸腹前結(jié)智吉祥印并牽捻蓮莖，蓮芯各置智慧劍與般若波羅蜜多經(jīng)。菩薩肩披云紋圖案薄錦，腰飾瓔珞，衣帶錦帛繞臂而過，如云流轉(zhuǎn)；下著帛裙，裙褶順暢，裙上亦刻滿蓮花祥云圖案，映襯著菩薩恬靜優(yōu)雅的姿態(tài)。
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Lot 3022
雙身密集金剛
西藏 15世紀
高 16cm
紅銅鎏金 嵌寶石
參閱
《故宮藏傳佛教造像：圖像與風格》，故宮博物院編，紫禁城出版社出版，第140頁。
15世紀的西藏及尼泊爾造像，鎏金明亮，裝飾華麗，氣宇軒昂，一向備受推崇。本場拍賣中的這尊西藏15世紀銅鎏金雙身密集金剛像就是此類造像中的代表之作。此造像比例勻稱，法器及周身飾物多處嵌松石，五官清晰，表情細膩，腰身完美，纓絡(luò)寶飾細致雕鑾，衣褶輕柔流暢，諸多特色成就了這尊充滿活力、華美非凡的造像，為15世紀西藏佛教藝術(shù)初入成熟期的難得佳品。
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Lot 3094
長壽佛
西藏 15世紀
高 32cm
紅銅鎏金
此尊32公分高的西藏15世紀銅鎏金長壽佛，尺寸罕見，寄托著對壽數(shù)無盡的信仰和祈望。身著菩薩裝，戴菩薩寶嚴，分別為寶冠、耳珰、項鏈、瓔珞、臂釧、手鐲等。造像容顏秀美，面涂冷金，唇眼眉目有彩繪。寬肩細腰，身姿端正挺拔。此像體量碩大，華麗非凡，是西藏佛教藝術(shù)鼎盛時期的難得佳作。
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Lot 3030
彌勒菩薩像
西藏 15世紀
高 23cm
紅銅鎏金 局部彩繪 嵌寶石
參閱
《印度與西藏的銅造像》，烏爾里希?馮?施羅德著，香港觀法出版有限公司出版，第430頁，113C。
而這尊西藏15世紀銅鎏金彌勒菩薩像，容顏秀美，儀態(tài)莊嚴。其發(fā)髻高挽，髻頂立半杵，五葉寶冠嵌滿松石，樣式精美；耳珰造型為昂首摩竭魚，魚眼處嵌綠松石，魚身穿耳，魚尾在耳垂后側(cè)上揚，靈動而華麗。右手掌立于胸前施無畏印，左手自然撫小腿處捻蓮莖，蓮花綻放于左肩側(cè)，花心置軍持，此為判定彌勒身份的重要依據(jù)。原封底尚存，殊為難得。
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Lot 3058
寶冠釋迦牟尼佛
明早期
高 52.5cm
青銅
這尊明早期的寶冠釋迦牟尼佛造像是本場拍賣中的一大亮點，體量高達52.5公分，青銅鑄造，是目前發(fā)現(xiàn)的尺寸最大、最完整的一尊明早期的青銅造像。
此尊佛像在西藏造像藝術(shù)的基礎(chǔ)上，融入了內(nèi)地佛教造像的傳統(tǒng)審美情趣，側(cè)重對漢人面相特征和臉部表情的細節(jié)刻畫，強調(diào)手腳的柔軟度和指節(jié)紋路的清晰度。在服飾上展現(xiàn)了一種袈裟的新式披法，一改“通肩式”和“右袒式”袈裟的傳統(tǒng)披法。
采用內(nèi)地慣用的寫實性手法處理衣裙紋褶，追求厚重、流暢、自然、生動的效果，并在衣緣處鏨刻精美的纏枝花卉紋。以上這些特征分別反映出佛教造像藝術(shù)在民族化的發(fā)展進程中越來越講究人物造型與服飾搭配的整體藝術(shù)效果。
造像頭戴寶冠，飾螺發(fā)，肉髻圓隆，寶珠頂嚴。耳上扇形冠結(jié)橫出，耳際處寶繒上揚，兩綹余發(fā)披搭雙肩。耳珰上部為圓形，中心為六瓣花，下部為花葉。寶冠葉片大而舒展，冠葉正中的寶相花左右各出一莖向上呈彎月形，為14-16世紀西藏造像的常規(guī)冠式。其余四片冠葉與耳珰下部的花葉樣式相同。面龐豐滿，雙目低垂，直鼻小口。下頜圓潤，雙唇微啟，神態(tài)和顏悅色。身姿端正挺拔，肩部寬闊，腰部收束。頸部雕有三道蠶節(jié)紋，四肢佩飾單環(huán)式手鐲和雙環(huán)式臂釧、腳鐲，右臂上可見花形飾物。上身斜披袈裟，右肩搭偏衫；下身著僧裙，胸前微露僧袛支。左手結(jié)禪定印，右手施觸地印，跏趺端坐。
梯形束腰式仰覆蓮座，上下沿均飾聯(lián)珠紋一周。蓮瓣寬肥飽滿，飾三朵卷云紋，對稱分布。此像端莊大氣，銅質(zhì)光亮潤澤，雕刻工藝精細，對研究明早期佛教造像藝術(shù)有著重要的意義和參考價值。
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Lot 3028
文殊菩薩像
西藏 15世紀
高 16.3cm
紅銅鎏金
文殊菩薩說法相的形象比例較顯左右對稱，因此藏傳佛教諸多寺院大殿或佛學院主殿正中央，多供奉有此型制文殊菩薩說法相之莊嚴造像。
此像體態(tài)優(yōu)美，形象莊嚴，做工考究，為15世紀西藏地區(qū)深受尼泊爾造像風格影響的作品。其胸前飾項圈瓔珞，腰系珠寶腰帶，均以雙連珠紋樣式表現(xiàn)。帽冠、項鏈、臂釧、手鐲、及小腿部釧飾皆嵌有各色寶石，顯得雍容華貴。原封底尚存，更顯殊勝。
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Lot 3024
一世噶瑪巴杜松虔巴
西藏 16世紀
高 13.5cm
紅銅鎏金
一世噶瑪巴杜松虔巴（1110 -1193）是噶舉派最重要的上師之一。杜松虔巴生于藏東康省，建立歷代噶瑪巴駐錫的祖普寺。相傳杜松虔巴能夠知曉過去、現(xiàn)在、未來三世，“知曉”的藏語稱為“虔巴”，所以后人稱他杜松虔巴（又譯都松欽巴），意思就是“知曉三世之人”，亦即“知三世”。
此尊造像的蓮座比較精致，蓮瓣寬大肥厚，繞座一周，這在明末清初時期的造像中，已經(jīng)比較少見了。面相也極具個人特色，深刻的法令紋和突出的下顎，將祖師本人樣貌生動再現(xiàn)。
清代佛造像遺存呈現(xiàn)出多地、多樣化的造像藝術(shù)發(fā)展趨勢，雖然存世量相對較大，但可見到的大尺寸、保存完好的確十分之少。此次嘉德春拍推出的這尊銅鎏金閻魔天像是藏傳佛教的護法神之一，像高36.8公分，造型非常生動，細節(jié)表現(xiàn)突出，充分體現(xiàn)出了大威猛、大忿怒的宗教特征，為比較典型的清乾隆時期造像佳作。
Lot 3057
閻魔天
清乾隆
高 36.8cm
黃銅鎏金 局部彩繪
參閱
巴黎佳士得 2007年12月7日 Lot 368，成交價：92.8萬歐元
閻魔天是文殊菩薩的忿怒相示現(xiàn)。閻魔天為藏傳佛教的護法神，地獄之主，主宰冥界。
此尊閻魔天牛頭人身，雙腿左展姿站立于水牛背上。頭戴五骷髏冠，紅色怒發(fā)上沖，三目圓瞪，露舌咧口，貌如怒吼。上身袒露，四肢穿戴釧環(huán)，胸前佩戴璧式瓔珞，頸掛長蛇及五十人頭骨長鏈，垂至雙腿間。
主尊兩腳踩在一頭身材健碩的水牛身上：右腿屈，踏水牛頭，以降伏水牛（即閻魔）的驕傲；左腿伸，踏在水牛臀部，以降服它的殘暴。在水牛下面有一個赤身裸體的仰臥人，是閻魔王降伏的異教徒。
2007年12月，巴黎佳士得一件47公分高的清乾隆銅鎏金閻魔天像，曾拍出92.8萬歐元的佳績。
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Lot 3025
大威德金剛
清乾隆
高 17cm
黃銅鎏金 局部彩繪
大威德金剛是文殊菩薩的忿怒化身，是格魯教派崇奉的最重要的主尊。乾隆皇帝(1736-1796)，亦由于自封為文殊菩薩的化身，而格外關(guān)注大威德金剛的形象以加持自身，故此乾隆時期以大威德金剛為主題的造像比較多。
此尊造型為常見的九面三十四臂十六足，主尊牛頭栩栩如生，頭戴五骷髏冠，紅發(fā)頂端為寂靜相的文殊菩薩頭像。主臂雙手分持鉞刀和嘎布拉碗，其余三十二只手中分別以不同手勢持不同法器向身體兩側(cè)伸展。主尊左展直立，左八足下踏八只飛禽，右八足下踩一人和七只走獸，飛禽走獸之下有八位明王。所有飛禽走獸、明王均五官清晰，神態(tài)各異，可見工藝之細膩。下承橢圓形仰蓮座，蓮瓣飽滿精巧，排列規(guī)整。此尊如此復(fù)雜的造型，難得比例把握非常精準，打磨光滑，頭、手、足均刻畫得一絲不茍，顯示出工匠精湛高超的工藝水平。
清乾隆時期的銅造像一直被廣泛關(guān)注和收藏，不僅題材豐富、宗教內(nèi)容涉及廣泛，而且工藝精湛，異彩紛呈，反映了我國清代對藏傳佛教藝術(shù)的深刻理解。這一時期的北京宮廷曾以西藏本土特有的護法神祗鑄造此類護法神像，胯下坐騎例如有龍、豬、牛、羊、象、馬、狼。
此類護法神通常頭戴五骷髏冠或五葉花冠，有的怒目圓睜，咧口卷舌，短須絡(luò)腮，現(xiàn)忿怒相；有的慈眉善目，雙目微合，面含笑意，呈喜悅相。以耳珰、珠寶瓔珞、手鐲、臂釧和腳鐲佩飾其身，局部加以彩繪。上身肩披帔帛，袒露胸腹；下身著裙，紋褶流暢。
Lot 3053
白財神
清乾隆
高 15cm
黃銅鎏金 局部彩繪
以龍為坐騎，是白財神的重要標識，象征占有財富，又稱騎龍布祿金剛，是觀音菩薩的慈悲化身，同時也是藏傳佛教崇奉的五姓財神之一。其形象為側(cè)騎一行走巨龍，龍首怒視前方，呈現(xiàn)前行奔走狀，尾部高揚，兇猛威武。
此像的主要特點是造型生動，身姿平衡，坐騎雄健，四足有力，姿態(tài)靈動，身上的鱗片精細入微，其卓越的工藝和工匠的虔誠之心令人嘆為觀止，藝術(shù)表現(xiàn)力極為出眾。
參閱 《印度與西藏的銅造像》，烏爾里希?馮?施羅德著，香港觀法出版有限公司出版，第556頁，160A。
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Lot 3075
騎狼護法
清乾隆
高 19cm
黃銅鎏金 局部彩繪
此尊騎狼護法頭戴戰(zhàn)士盔帽，眉目倒豎，闊口卷舌，三目怒睜，眉呈火焰狀，忿怒的表情怖畏懾人。身穿鎧甲，護心鏡上陰刻一「月」字，足著戰(zhàn)靴，跨坐于狼背上，雙臂一前一后張開，原應(yīng)持兵器，衣袖上下翻飛，形象動感威武。護法騎狼作前行狀，下承單層覆蓮座。此造像應(yīng)為大紅司命主身邊的護法之一，題材罕見，造型動感十足，充滿張力。
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Lot 3050
鷹面佛母
清乾隆
高 12.3cm
黃銅鎏金 局部彩繪
此尊造像為護法神，常在時輪金剛、勝樂金剛、和喜金剛壇城中護衛(wèi)。其帛帶飄于肩后，于雙腳兩側(cè)呈“S”形上揚，這種形式源于17世紀扎什倫布寺造像，興于清代宮廷造像和蒙古造像。此像應(yīng)曾為某銅鎏金壇城的一部分，題材特殊，工藝細膩，較為罕見。
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Lot 3027
米拉日巴
清乾隆
高 13cm
黃銅鎏金
米拉日巴是藏傳佛教噶舉派第二代祖師，終身堅守佛教的清規(guī)戒律，一生為弘揚佛教教義，在佛學上取得了巨大成就。他遍游西藏各地，收徒傳法，反對借佛教之名圖富貴的宗教上層人物，擴大了噶舉派勢力。
米拉日巴造像普遍具有瑜伽行者的自然主義特質(zhì)，并以右手置耳旁吟唱道歌的形式傳法。造像頭微傾，頭飾整潔，發(fā)絲清晰。面龐豐圓，額際高廣，眉清目朗，儀容莊秀。身材略顯矮胖，肩胸飽滿，身著系帶僧祗支，外披袈裟，袒右覆肩。衣緣厚重，紋褶寫實流暢，紋飾鏨刻精美。右手撫鬢掩耳，正以吟唱道歌的形式向弟子傳授教法，如意坐姿。雙層卡墊一大一小，呈梯形疊摞，紋飾鏨刻精美。
身后長發(fā)披肩，暗示著米拉日巴一生未曾出家，展現(xiàn)出瑜伽行者的自然主義特質(zhì)。
原封底，封底蓋上刻有十字金剛杵圖案。此像造型自然生動，軀體線條流暢，情致安適祥和，面部表情甜柔，金色飽滿悅目，品相完美。
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在佛教造像的藝術(shù)歷史中，蒙古扎納巴扎爾風格造像為另一高峰。本專場中的蒙古17至18世紀扎納巴扎爾風格釋伽牟尼佛和阿彌陀佛，造像的銅胎厚重，鎏金明亮華麗，身姿雄健挺拔，為蒙古佛造像中的水準之作、典型之作。
Lot 3093
釋伽牟尼佛
蒙古 17-18世紀
高 18.6cm
黃銅鎏金
參閱
「Treasures of Mongolian Art：Collection of Altangerel Ayurzana 」， Altangerel Ayurzana 編，第17頁。
此像為標準的釋迦牟尼成道像。眉線細彎，雙目微閉，目視前方，口型小巧，剛好與鼻翼同寬，雙唇略厚，與蒙古人相貌相近。身材健碩，寬肩束腰，身軀挺拔，具有健康而豐盈的美感。上身著袒右肩式袈裟，左肩敷搭袈裟邊角；下身著長裙，輕薄貼身，衣緣裙邊以雙線陰刻弧形花紋，精致漂亮。下承雙層高臺蓮座，氣勢恢宏，扁平蓮花瓣上下交錯分布，瓣尖上翹，繞座一周。整尊品相完美，保有原封底，底板正中飾鎏金十字金剛杵，頗為殊勝。
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Lot 3035
阿彌陀佛
蒙古 18世紀
高 14cm
黃銅鎏金
此尊阿彌陀佛坐像同為典型的喀爾喀蒙古扎那巴扎爾風格造像，以法身形象顯現(xiàn)，雙手結(jié)禪定印，跏趺端坐。頭頂螺發(fā)規(guī)整，肉髻高隆，寶珠頂嚴。面龐圓潤，白毫凸顯，眼瞼微垂，高鼻薄唇，莊嚴靜穆。佛陀神態(tài)，慈祥大睿，體現(xiàn)出智善合一的佛性。身著袒右式袈裟，裙腰顯露。衣薄貼體無紋，刻畫極為簡潔。雙手腹前結(jié)禪定印，上托法缽。圓形大仰蓮式蓮座，上敞下斂，形式簡潔明快，卻富有生動細節(jié)，秉承了扎派造像一貫的細膩、精致的風格。
獅子，瑞獸一種，是看守門戶的吉祥物，能解除多種形煞，亦加強官威或屋主之陽氣，獅子最早是在漢章帝時代傳入中國，其后逐漸進入民間。自漢代始，石獅多被賦予辟邪的含義，唐宋遼金皆是如此。明代之后，獅子的象征含義發(fā)生了變化，不僅衍生出了富貴、生財?shù)暮x，還被人們賦予了兒孫滿堂及守護神等意味。故皇家宮殿、官府、寺廟殿宇門前多擺放一對銅獅。達官顯貴家中門前擺放多用于鎮(zhèn)宅化煞、旺權(quán)助運之用。據(jù)說凡是以口維生之行業(yè)，如：律師、藝員等，可在辦公室內(nèi)擺放一對振聲威，有助于生財。
Lot 3130
銅宮獅 （一對）
清代
高 37.5cm；高 36cm
此對銅宮獅黃銅材質(zhì)，工藝精湛。右為雄獅，伸出右腿正在玩弄繡球，繡球在古代代表權(quán)力；左為雌獅，伸出左腿愛護喜逗幼獅，有繁育子嗣之意。
銅獅均張口露齒、咆哮怒吼狀，頸上有鬃，頸下系鈴和纓絡(luò)，肢爪強勁有力，望之兇猛威嚴，肌肉、毛發(fā)、輪廓、四肢、配飾等刻畫的惟妙惟肖、栩栩如生。銅獅下部配有寬厚、平整、華麗的四方形須彌寶座，紋飾依次為金錢文、卷草紋、蓮瓣紋、西番蓮紋和如意云頭紋。
本場拍賣中，其中有五個拍賣標的（3107至3111），每個標的2幅唐卡，均以無底價起拍。全部為棉布礦物顏料，題材鮮明，畫工精湛，特別是3107號拍品中的勝樂金剛唐卡、3108號拍品中的空行母、以及3110和3111號中的4幅唐卡，值得大家特別關(guān)注。
Lot 3107
大威德金剛、勝樂金剛唐卡 （各一張）
西藏 19世紀
棉布礦物顏料
109×70cm；94×61cm
Lot 3108
空行母、阿彌陀佛唐卡 （各一張）
西藏 19世紀
棉布礦物顏料
107×67.5cm；76×54cm
左側(cè)唐卡中的主尊為空行母，全身袒露，六臂皆執(zhí)法器，上面兩手持弓箭，中間右手持鉤，左手持繩，兩端是環(huán)和鉤，胸前主要兩手，右手持鉞刀，左手持嘎巴拉碗。身體呈舞立姿勢，左腿單立，足踩一人，或以尸為墊；右腿盤曲。背后為紅色火焰，四周眾護法眷屬圍繞。(107×67.5cm.)
Lot 3109
藥師佛、三昧耶曼荼羅唐卡 （各一張）
西藏/蒙古 19世紀
棉布礦物顏料
48×34.5cm；37×29cm
Lot 3110
阿秘尊者、日光蓮師唐卡 （各一張）
西藏 18-19世紀
棉布礦物顏料
75×48cm；55.5×36.5cm
Lot 3111
吉祥天母、馬頭明王唐卡 （各一張）
西藏 19世紀
棉布礦物顏料
85×55cm；61×47cm
旃檀林——佛教藝術(shù)集萃專場首次推出30余件明清銅爐精品。其中，清早期“大明宣德年制“款銅缽式爐，通體光素無耳，器壁薄厚適中，皮色沉穆潤澤，撫之柔膩，蓋因精通練鑄所致，堪稱罕見精品。
Lot 3136
銅缽式爐
直徑 8.5cm
來源
北京翰海2010年秋拍 Lot 3081
此件缽式爐，斂口，起唇線邊，腹圓鼓，自腹向下漸收，形成上闊下窄之勢。形似僧缽。據(jù)說僧缽的形狀之所以如此，是由于其形宛如倒扣的佛頂肉髻，把佛教的最高果位比作可以直接實現(xiàn)空性的智慧。
平底，底中央刻“大明宣德年制”六字楷書款，通體光素無耳，器壁厚薄適中，皮色沉穆潤澤，撫之柔膩，蓋因精銅煉鑄所致。
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Lot 3143
銅壓經(jīng)爐
直徑 10.3cm
精銅為材，入手厚重，藏經(jīng)色。平口沿，微束頸，鼓腹，下承三乳足。外底落“玉堂珍玩”四字篆書款。原配如意足銅座。整體素雅沉靜，線條流暢，為壓經(jīng)爐中之精品。
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Lot 3131
銅阿文爐
直徑13.2cm
伊斯蘭文化由唐宋至明清呈現(xiàn)不斷發(fā)展的趨勢，在中國的穆斯林人數(shù)也在不斷的擴大、增加。據(jù)《明實錄》統(tǒng)計，從洪武至成化的百年間，西方來穆斯林近七十批，其中宣德六年的一次來歸就達三百余口。明代形成繼元代之后穆斯林入附中原的新高峰。在這樣的背景下，出現(xiàn)了適應(yīng)穆斯林文化需求的相關(guān)產(chǎn)品，多以伊斯蘭書法裝飾。明正德皇帝篤信伊斯蘭教，因此，伊斯蘭紋飾的器物盛行一時，后世仿者甚眾。
此爐皮殼溫潤熟透，入手敦厚。圓口，周圈起邊，束頸，鼓腹，下承三乳足。底有“大明宣德年制”楷書款。器物周身飾阿拉伯文，為明正德年間極為典型的裝飾紋樣。
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Lot 3142
銅阿文爐
直徑 15cm
伊斯蘭書法在伊斯蘭藝術(shù)中無所不在，一些日常生活上實用的物品如瓶、爐、盒等，書法內(nèi)容多為可蘭經(jīng)或贊美真主阿拉等為主。此爐束頸，鼓腹，粗乳丁狀足。腹上三開光內(nèi)淺浮雕阿拉伯文作飾，底部中央刻“大明宣德年制”六字楷書款，此爐銅質(zhì)厚重，樸實簡潔，制式規(guī)范。
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Lot 3132
銅沖耳爐
直徑 12cm
此件爐口圓潤成規(guī)，雙耳型如玉帶，耳首細而渾圓，結(jié)實飽滿，腹外鼓，三足尖細而不薄，緩緩而收，線條鼓厚沉勻。底刻“大明宣德年制”六字楷書款。
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Lot 3135
銅戢耳爐
直徑 9.5cm
香爐敞口，圓弧腹，圈足，爐身兩側(cè)凸塑抽象的魚耳造型，敦實厚重，渾圓飽滿，通體爐色藏經(jīng)色，精光內(nèi)斂，銅質(zhì)間夾雜點點小斑，更顯精美。
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Lot 3137
銅弦紋爐
直徑 9cm
此器無耳亦無繁雜紋飾，爐身中部加飾弦紋一道，以極簡造型取勝，猶見匠心獨具。下承三乳足，足極矮，敦厚中不失典雅，為案頭陳設(shè)雅器。
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Lot 3138
銅象首三足爐
直徑 10.5cm
此爐平口厚唇，爐身素面無紋，器型如盞，打磨光潔，下承三象鼻足，象鼻象耳均刻畫細致入微，底部“大明宣德年制”寄托款。皮色古樸，撫之可愛。
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Lot 3139
銅竹節(jié)耳法盞
直徑 12.5cm
此爐型似敞口的茶盞，又如初綻的花朵，線條舒展流暢，造型優(yōu)雅大方，銅質(zhì)精純細膩，三獸足外包三分之二狀，底刻“大明宣德年制”楷書款，歲月滄桑之下，也難掩其光華。
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Lot 3141
銅天雞耳熏爐
高 13.3cm
熏爐主要是古代用來熏香和取暖的爐子，是為數(shù)不多的具有高實用性的陳設(shè)器物。此件熏爐，造型古樸，清秀文雅，層次分明，爐蓋與爐身設(shè)計巧妙，蓋身透雕龍鳳，龍鳳造型簡潔，隱于團團祥云之中，工藝精湛，精妙絕倫。爐身徐徐而收，只做簡單雕紋修飾，線條流暢，爐蓋頂端以七圓孔做通煙道。
款識刻于爐身，以豎排楷書刻“大明宣德年制”六字。皮色青中泛黃，上下渾然一體。天雞耳矗立兩旁，盡顯威儀。
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本場銅爐精品中，還另有明代“宣德年制”款銅馬槽爐和清中期“寶月居”款獅耳爐。
Lot 3159
銅馬槽爐
“宣德年制”款
長 9.5cm 高 6cm
此件明代“宣德年制”款銅馬槽爐，配紫檀全鏤雕爐蓋，蓋上雕有細膩的福壽紋，以蝙蝠紋樣烘托兩個“壽”字篆字。此爐形端體正，包漿醇厚，雕工精美，實為爐中佳品。
Lot 3157
“寶月居”款獅耳爐
口徑 10.5cm
參閱
香港蘇富比 2014年秋拍《尚古吉金：未了情園典藏青銅器》3415號，與本場這件器型如出一轍，尺寸略大，口徑18.5，成交價：17.8萬人民幣
獅耳爐又稱“獅頭爐”，其型仿自宋代哥窯瓷爐之款式，宣德帝最早制此爐常御賜兵部尚書與高層軍職要員，以率六君之統(tǒng)，故以獅首為飾，取其威猛之意。
本品為清代銅器，底刻“寶月居”三字清雅篆字款，銅質(zhì)精純，精光內(nèi)斂，造型大氣穩(wěn)重，黑皮包漿醇厚，雙獅耳神采奕奕，可躋身同類之精品之列。
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