太原大碗面美術(shù)館旅游攻略「太原美術(shù)館平面圖」

導(dǎo)讀：太原大碗面美術(shù)館旅游攻略「太原美術(shù)館平面圖」 為10人訂餐，大家?guī)兔τ唫€菜譜？ 介紹一下不同的美術(shù)畫派風(fēng)格 大碗主演那幾個,內(nèi)容呢 大碗島的星期天下午的作品賞析 《大碗島的星期天》作者是（ ），是( )畫派的作家 《大碗島星期日的下午》是誰的什么風(fēng)格的作品

為10人訂餐，大家?guī)兔τ唫€菜譜？

1、八寶冬瓜盅。特色： 八寶冬瓜盅是夏令一種湯食。以冬瓜作為容器燉湯，故得此名。做法是，用大半個冬瓜（24厘米高），去瓤，邊切齒形，瓜皮刻有花鳥圖案，清水滾煮后冷水浸凍，裝進不同原料加湯燉熟。其原料有瘦肉、火雞肉、火腿、蟹肉、田雞片、鮮蠔等。食時用勺子將瓜肉慢慢地刮出，同其他湯料混食，忌放醬油。此菜式美觀悅目，清淡味鮮，為夏令之消暑佳品。。

2、白切雞。特色： 白切雞是粵菜雞肴中最普通的一種，屬于浸雞類。以其制作簡易，剛熟不爛，不加配料且保持原味為特點。做法是：用1公斤以下的本地雞，洗凈后在微沸水中浸約15分鐘，其間將雞提出兩次，然后在水中冷卻，表皮干后拌以熟花生油。食時備以姜茸、蔥絲拌鹽，淋上熟油盛碟中蘸著吃。白切雞皮爽肉滑，清淡鮮美。著名的泮溪酒家白切雞，曾獲商業(yè)部優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品金鼎獎。此外，清平雞也是白切雞的一種。。

3、金牌燒乳豬。特色： 因其曾獲國家商業(yè)部產(chǎn)品評比"金鼎獎"而得名，是宴席上名貴的粵菜佳肴。燒乳豬技藝在南北朝時也相當(dāng)精湛，已有1400多年的歷史。其做法：取小豬去內(nèi)臟，得重5公斤的豬身，經(jīng)腌制、抹糖，上叉在明炭火上轉(zhuǎn)動燒烤而成，稱為"明爐乳豬"。廣州燒乳豬有兩種方法：一是燒成光皮的，用火較慢，燒時涂油較少；也有將其燒成麻皮的(或稱化皮)，火旺，燒時不斷涂油，利用油爆出的氣泡疏松乳豬表皮。這種麻皮乳豬，皮色金黃，芝麻般的氣泡均勻密布，表層大小一致，皮層更為酥脆，"入口則消"。食乳豬時，常佐以白糖、千層酥、甜醬等。。

4、沙河粉。特色： 沙河粉是廣州一種大眾化的米制品。因此粉最早出自沙河鎮(zhèn)而得名。其做法取白云山上九龍泉水泡大米，磨成粉漿蒸制，切條而成。沙河粉有百多年歷史。其粉潔白薄韌，食法有干炒、濕炒、泡（湯粉）食、涼拌等。沙河飯店專門有沙河粉專席，除咸食、甜食外，還加以各式果蔬榨汁制成彩色沙河粉，色彩繽紛，味道各異。。

5、麻婆豆腐。特色： 麻婆豆腐“又叫”陳麻婆豆腐“或”陳麻婆飯鋪“，它在成都小削足適履中很有名。據(jù)說麻婆豆腐傳到日本后，被制成袋裝快食的”麻婆豆腐“。 屬于川味家常名菜的“陳麻婆豆腐”，其歷史悠久。在清代咸豐末年，有位叫陳春富的人，在成都北門外萬福橋頭開了“陳興盛飯鋪”，賣普遍飯和素 菜。老板娘因小時候出天花，留下痘疤在臉上，所以人們稱她為陳麻婆。夫妻倆男的跑堂，女的掌灶，配合得很默契。飯鋪附近有座大的糧油倉庫，挑夫們運糧油到此已近中午要在這里歇腳吃飯。陳麻婆了解到腳夫們要吃得辣、吃得麻、吃得燙，就用較多的花椒、辣椒燒豆腐，做出的豆腐麻、辣、燙嫩、香。紅彤彤的豆腐端上桌，腳夫們吃后無不交口稱贊。從此這道豆腐菜遠近聞名，連成都的老住戶也前來品嘗，生意十分興隆。人們叫它“陳麻婆豆腐”，是為了和其他飯鋪的燒豆腐相區(qū)別。這種稱呼不僅沒有惡意，而且還帶有親切感，贊賞的是老板娘燒豆腐的高超手藝。 “陳麻婆豆腐”的主要特色是在豆腐和牛肉的制作上。該店制作的“吊漿豆腐”細嫩、潔白，煮好的豆腐不爛不碎、成塊好看，吃進口里又燙又香；豆腐中的牛肉顆粒均勻，香酥可口，再配上原湯、紅油，放入適量的辣椒、花椒燒燴，就成了味道鮮美的“陳麻婆豆腐”。 “麻婆陳氏尚傳名，豆腐燒燴味最精”。隨著“麻婆豆腐”的名氣增大，省內(nèi)外的川菜飯館也做起了麻婆豆腐，而且在50年代還傳到了日本。雖然無兒無女的陳麻婆早已去世，但她燒燴豆腐的烹飪技藝被后人傳承下來，始終保持了原有的特色，歷經(jīng)100多年而長興不衰。 特色介紹：陳麻婆豆腐有著悠久的歷史，豆腐用藍瓷花高腳碗清清爽爽地端出來。白玉一樣的豆腐上飄浮著一層紅油，撒上花椒面，配上青綠色的蒜苗，好看又好吃。陳麻婆店還有其他花樣的豆腐菜。 地址：成都市西玉龍街197號 交通方式：乘3、5、16、48、56路公共汽車至西玉龍街下即到 聯(lián)系電話：（028）6754512 價位級別：￥10 停車費：200元左右 是否可預(yù)定：是 店主推薦：麻婆豆腐、鍋貼豆腐

6、紅油耳片。特色： 原料：豬耳、紅油辣椒、蔥白、鹽、味精、白糖、香油。制法：1.取新鮮、體大的豬耳洗凈，放入沸水鍋中加熱，煮至剛熟，取出，用一重物壓平豬耳，自然晾涼。2.涼透的豬耳切成薄片，碗中加入鹽、白糖、味精、紅油辣椒、香油調(diào)成味汁。3.將耳片與調(diào)好的味汁、蔥絲拌勻，裝盤即成。特色：香辣微甜，質(zhì)地脆嫩。。

7、火爆腰花。特色： 原料：豬腰子、黃瓜、姜、蔥、蒜、泡紅辣椒、鹽、味精、醬油、白糖、醋、濕淀粉、鮮湯、熟菜油。制法：1.豬腰子平片成兩塊，去凈油皮和腰臊，先反刀斜剞，再直刀剞成三刀一斷的眉毛形，鹽、濕淀粉碼味上漿。黃瓜洗凈，去瓤心，切成條。用鹽、白糖、味精、醬油、醋、料酒、濕淀粉、鮮湯兌成汁。2.鍋中放油燒熟，放入腰花炒散，加姜、蒜、蔥、泡紅辣椒、黃瓜條炒勻，烹汁收汁，起鍋裝盤。特點：質(zhì)地細嫩，咸鮮醇厚。。

8、辣子肉丁。特色： 原料:豬瘦肉、青筍、姜、蔥、蒜、泡紅辣椒、鹽、味精、醬油、白糖、醋、料酒、濕淀粉、鮮湯、熟菜油。制法:1、豬肉切丁加鹽、濕淀粉碼味上漿。青筍去皮切丁，加鹽碼味。 用鹽、白糖、醬油、醋、味精、料酒、濕淀粉、鮮湯兌成汁。2、鍋中放油，放入肉丁炒散，放入姜、蔥、蒜、泡紅辣椒炒香上色，放入青筍丁炒勻，烹汁收汁，起鍋裝盤。特色:色紅質(zhì)嫩，咸鮮微辣 。

9、水煮牛肉。特色： 原料：牛柳肉200克,芹菜65克,郫縣豆瓣20克,花椒2克,醬油12克,水豆粉40克,熟菜油120克,萵筍尖100克,蒜苗60克,干紅辣椒8克,鹽3克,味精適量,鮮湯600克. 制法：1、將牛肉片成薄片裝入碗內(nèi)。萵筍成切成6厘米左右長的簿片。芹菜、蒜苗切成5厘米長的節(jié)。2、炒鍋置旺火上，放少許油燒熱，將干辣椒及花椒炸成棕紅色，撈出鍘細，放入碗內(nèi)。3、牛肉片放少許鹽略腌漬，再放入水豆粉拌勻。4、炒鍋置旺火上，放50克油燒熱，將芹菜、萵筍尖、蒜苗炒至斷生再裝入碗內(nèi)。5、炒鍋內(nèi)再放油燒熱，放郫縣豆瓣炒香，摻入鮮湯、加味精、醬油燒沸后，將肉片放入，用鍋鏟推散。待湯汁濃稠，再沸時，連同肉片盛入裝萵筍尖等菜的碗內(nèi)，撒上辣椒，花椒粉，然后淋上熱菜油50克即成。 特點：麻辣味厚、刺激性強，是典型的川菜。。

10、糖醋雞圓。特色： 原料準(zhǔn)備：雞脯肉200克、鮮蝦仁50克、雞蛋2個、姜米5克、蒜米8克、魚眼蔥10克、精鹽少許、白糖12克、醋15克、醬油10克、胡椒粉1克、鮮湯100克、水豆粉40克、精煉油1000克(約耗75克)。 制作過程：1.雞脯肉剁細成茸，加入清水、精鹽、雞蛋液、胡椒粉、水豆粉攪打一體，再加入剁細的鮮蝦仁顆粒，攪勻備用。2.鍋置旺火上，燒油至六成熱，用手將雞肉餡擠成雞圓，下鍋炸定型后，撈出備用。待油溫回升至七成熱時，將雞圓回鍋炸酥、發(fā)黃，撈出裝入盤內(nèi)。3.鍋中留油少許，油溫三成，下姜蒜米，炒香，烹入用醬油、醋、白糖、精鹽、鮮湯、水豆粉調(diào)成的芡汁，收汁起鍋放入魚眼蔥，淋在雞圓上即成。 風(fēng)味特點：外酥內(nèi)嫩，甜酸味濃，鮮香爽口。。

11、糖醋排骨。特色： 原料:豬排骨、鹽、白糖、醋、料酒、姜、蔥、花椒、糖色、熟菜油、熟白芝麻。制法:1.排骨分開斬成段，加鹽、姜片、蔥段、花椒拌勻碼入味，上籠蒸至肉離骨時取出，晾干水分。2.鍋中放油，放入排骨炸至色淺黃、表面水分將干時撈出。3.凈鍋中加水、排骨、料酒、糖色、白糖、鹽，小火收汁至排骨入味、汁稠，加醋后起鍋晾涼，加入白芝麻拌勻裝盤即成。 特色:色澤金亮，甜酸爽口，肉香離骨。。

12、蝦須牛肉。特色： 原料:鮮牛肉、鹽、曲酒、姜、蔥、紅油辣椒、花椒油、白糖、味精、香油、熟菜油。 制法:1、牛肉洗凈切成較大薄片，加鹽、曲酒、姜、蔥碼味6小時，入籠內(nèi)蒸熟，出籠晾涼，撕成細絲。2、將牛肉絲放入油鍋內(nèi)炸酥撈出，加入白糖、味精、紅油辣椒、花椒油、香油拌勻，裝盤即成。特色:麻辣味濃，干香滋潤。。

13、香辣炒蟹。特色： 原料準(zhǔn)備: 活肉蟹、干辣椒節(jié)、花椒、姜片、蒜片、蔥節(jié)、精鹽、胡椒粉、料酒、干細淀粉、海鮮醬、水淀汾、雞精、香油、花椒油、辣椒油、精煉油、鮮湯。制作過程：1.活肉蟹從腹臍處取殼，去凈內(nèi)臟及鰓葉，宰去腿尖及殼沿，洗凈后，將蟹斬成八塊，加入適量精鹽，料酒拌勻。2.鍋置旺火上，燒精煉油至五成油溫，然后將蟹塊斬口處粘裹上干細淀粉，入油鍋 內(nèi)浸炸至熟(蟹殼同時成熟)。3.鍋內(nèi)另加油，燒至四成油溫，投入干辣椒節(jié)，花椒炒香，摻入鮮湯，略燒片刻，再下姜、蔥蒜、海蟹，最后放入精鹽、料酒、海鮮醬、雞精燒約2分鐘后，用水淀粉收薄芡，最后加入香油、花椒油、辣椒油、胡椒粉翻勻即可裝盤。風(fēng)味特點：色澤紅亮，鮮香麻辣，味濃厚。

14、煙熏排骨。特色： 原料:豬排骨、五香粉、鹽、料酒、姜、蔥、醪糟汁、鹵水、煙熏料、香油、花椒、熟菜油。制法:1.排骨3根相連橫斬成大塊，加鹽、姜片、蔥段、五香粉、料酒、花椒拌勻碼味20分鐘，入籠蒸至剛熟取出，入鹵水鍋中加熱至肉能離骨時取出，再放入熱油鍋中炸至色澤金黃、肉質(zhì)干香時起鍋。2.炸好的排骨放入熏爐中，點燃煙熏料，熏至排骨色暗紅、煙香入味時取出，刷上香油，斬成小塊裝盤。特色:色澤暗紅，咸鮮濃香。。

15、珍珠酥皮雞。特色： 原料準(zhǔn)備：雞脯肉200克、面包粉30克、土司30克、雞蛋1個、精鹽少許，胡椒粉1克、料酒5克、蒜茸10克、醬油5克、干細豆粉50克、精煉油1000克(約耗70克)。 制作過程：1.土司切成0.5CM的小方顆粒，雞蛋與干細豆粉調(diào)成全蛋糊，雞脯肉切成邊長為4CM的等邊三角形，厚度為0.5CM，于精鹽、醬油、料酒、胡椒粉、蒜茸拌勻，腌制10分鐘。2.將雞片裹上一層全蛋糊，再沾上土司顆粒后，撒上面粉包裹完整。3.鍋置中火上，燒油至五成熱，下雞片炸至皮面金黃酥香，撈出裝盤即成。 風(fēng)味特點：皮酥肉嫩，咸鮮味香。

16、廣靈豆腐干。特色： 提起廣靈豆腐干，人們自然聯(lián)想起它那筋、韌、香、五香調(diào)味齊全的許多特點，它是宴席中拌涼菜、炒熱菜之上乘佐菜。 廣靈豆腐干可分成咸的和熏的兩種。咸的又分為豆腐干和豆腐筋。豆腐干約15厘米，寬為3厘米，厚為0．5厘米；豆腐筋長約15厘米，寬為2厘米，厚為1厘米；熏的一般為長15厘米，寬2厘米，厚1厘米。。

17、“三倒手”硬面饃。特色： 相傳光緒26年，八國聯(lián)軍入侵北京，慈禧倉皇西逃，行至臨晉縣城，已饑餓難奈。適逢謝氏一家“三倒手”饃鋪的硬面饃剛出籠，慈禧嘗后，連聲稱贊味道好。到長安后，仍向往“三倒手”饃，便將之列為貢品享用。從此，“三倒手”美名遠揚。 “三倒手”硬面饃制作工藝復(fù)雜，系手工操作，經(jīng)過3次倒手，使面粉充分發(fā)酵，因而達到了層次分明，圓潤飽滿，入口醇馨，味美香甜的上佳效果。 “昔日慈禧用膳畢列為貢品，今朝人們食用后無不贊賞”這幅對聯(lián)貼在運城市區(qū)南環(huán)西路個體工商戶謝斌祖?zhèn)鳌叭故帧钡拈T前，昔日的貢品已經(jīng)走入百姓人家的生活中，它的味美、口醇、色香正將“三倒手”硬面饃推向更高一層的名吃空間。。

18、太后御膳泡泡糕。特色： 山西省侯馬市古稱新田，是春秋晚期晉國的都城。這里的新田飯店有位屈志明師傅，他制作的“太后御膳泡泡糕”，晶瑩透亮、酥脆香甜。因慈禧太后喜歡享用，這種糕又恰似盛開 的泡泡花，故此得名。太后御膳泡泡糕所以在侯馬流傳，這里還有段歷史故事。 1948年冬，屈志明在侯馬車站擺個飯攤，專賣大碗面。有個老頭常來喝茶聊天，也吃些他的大碗面。可是，卻常見他搖頭晃腦地反復(fù)嘮叨：“這茶葉不如宮里的好，這飯也不如宮里的香……” 原來，老人叫許德盛，生于清道光十六年，曾在皇家御膳房為廚，他制作德泡泡糕，慈禧太后很愛吃。1900年，八國聯(lián)軍攻占北京，慈禧太后逃往西安，許德盛隨駕備膳。途中，他因病不能侍奉太后，輾轉(zhuǎn)流落侯馬。由于不愿技藝失傳，又見屈師傅為人忠厚，就把泡泡糕德制作絕技傳授給他。1954年老人去世時享年118歲，據(jù)說他之所以長壽與他常吃泡泡糕有關(guān)。屈師傅于1986年病故，生前又把此技傳給侯馬市新田飯莊經(jīng)理黃靜亞。 “太后御膳泡泡糕”遠看呈蘑菇狀，如晚霞放彩：近看似綻絲吐絮，如金菊斗妍。遍體金黃，酥脆香甜，可滋補強身。。

19、陽城肉罐肉。特色： 陽城肉罐肉是馳名三晉美味佳肴。它不僅制作工藝獨特，味純噴香，而且陽城肉罐還是我國陶瓷工藝百花園里的一枝奇葩。 宋、元時期，有個陶瓷世家的喬氏，從陜西西安龍橋遷到山西高平的橋溝，發(fā)展陶瓷業(yè)。經(jīng)多年選擇，喬氏發(fā)現(xiàn)陽城縣東五華里的猴子腰村陶瓷資源十分豐富，便建立了陶瓷窯，開始燒窯作貨，生意十分興隆。到了明代萬歷初年，喬氏后裔遷居陽城猴子腰村，興建了陶場，很快就有許多陶瓷新品相繼問世，其中最為有名的就是陽城肉罐，雖歷經(jīng)滄桑，仍盛傳不衰。 陽城肉罐，罐似粗瓷，內(nèi)敷細釉，口頸小、肚兒大，甌式蓋子，蓋與罐口大小合度，放之平穩(wěn)、嚴密。其外形美觀、色澤鮮亮、敦實大方，摸著光滑細膩，使用起來極其方便，能夠適合煮、燉、燜肉的需要，兼餐具與工藝美術(shù)品于一體，深受當(dāng)?shù)厝藗兊南矏?。肉罐肉是用豬肉、牛肉或羊肉、小米及各種作料煎煮而成的，肉味純正，軟爛可口。。

20、稷山麻花。特色： 稷山麻花是運城的傳統(tǒng)風(fēng)味小吃。據(jù)傳，麻花原是宮廷食品，傳至民間時成為兩股面粘在一起的形狀，現(xiàn)在洪洞一帶還可見到這種食品。清乾隆年間，翟店鎮(zhèn)西位村的一位商人把它帶回家鄉(xiāng)運城，制作出售，食者甚多。后來，這位商人不斷改進制作技術(shù)，將麻花由兩股改成三股，然后擰成炸制，呈金黃色細絲花紋狀。目前，稷山麻花已進入北京、深圳、黑龍江等10多個省市銷售，頗受歡迎。

21、晉中油糕。特色： 油糕，是 以黃米（即軟黍米面）為皮，糖料或棗泥、豆沙等為餡，經(jīng)油炸制而成的食品。色澤金黃，外焦里嫩，綿軟香甜，美味可口。 晉中一帶，油糕的種類很多，因制作方法不同，有云片糕、棗糕（亦稱割糕）、生炸糕之分；因所用原料不同，又有糯米糕、菜糕之稱；因“糕”與“高”諧音，為取其步步登高、吉祥富貴之意，人們往往在年節(jié)或婚喪嫁娶、孩子滿月、過生日、老人壽誕、起房蓋屋時食之，故又稱年糕、喜糕。多年來，油糕伴隨著人們送舊迎新、慶賀道喜，成為晉中人民喜愛的傳統(tǒng)食品。解放前，以榆次城內(nèi)衙門街的“中興德”及祁縣、太谷一些老字號的油糕最為有名。 。

22、太原頭腦。特色： 是太原特有的一種風(fēng)味早點。其實就是一碗肥羊肉湯，里面加些山藥、蓮菜等，以去除膻味。每碗頭腦都帶有酒、藥、羊肉的混合香味，既醇香味美，又是冬令滋補佳品，所以又有“八珍湯”之稱。喝頭腦時，還可佐以面制的小餅，別有風(fēng)味。。

23、羊雜碎湯。特色： 羊雜碎湯 是一道街頭常見小吃。在一只大鍋中放入羊肝、肺、胃、腸、心、蹄筋等煮得爛熟，然后加入蔥、姜、香菜、粉條、豆腐等同煮，熟后盛入碗中，澆上羊肉湯，再放香菜、醋、鹽、辣椒等調(diào)料即可食用。該湯香氣撲鼻，湯色乳白，熱辣鮮美，是冬季常見小吃。。

24、油炸馓子。特色： 馓子，是洪洞縣獨有的一種油炸食品。據(jù)《洪洞縣志》載：每年農(nóng)歷二月二，洪洞、趙城兩縣要在廣勝寺進行祭水廟會。逢此日，廣勝寺人山人海，兩縣縣令及地方紳士都來參加。但見廟會中有敲鑼打鼓的，有放三眼沖的，還有賣油糕、豆腐菜、羊雜燴等各種風(fēng)味小吃的。在這眾多的攤點中，最引人注目的是兩縣來的烹飪高手，在此架起油鍋炸馓子。這既是一場技術(shù)表演比賽，又是祭水前的必要準(zhǔn)備。待炸出的馓字在大方桌上堆成了“山”，人們便開始祭水。祭水由“水神廟”的高僧主持，主要內(nèi)容是向蓮花池投馓子。說來奇怪，每投進10個馓子，到了分水亭，必然分成北面7個，南面3個。經(jīng)過測量，北面的水流量之比為7:3 。為什么三、七分水，民間流傳著這樣一個故事：很早以前，洪洞、趙城兩縣人為爭奪霍泉水經(jīng)常發(fā)生爭斗，甚至出了人命。后來兩縣達成協(xié)議，在滾沸的炸馓子的油鍋里，放10個銅錢，每縣推選出一個代表用手撈，依據(jù)撈出? ?銅錢數(shù)分水。結(jié)果趙城代表撈出7枚，洪洞代表撈出3枚，于是便修筑了這個三、七分水的亭子。洪洞縣參加祭水炸馓子的最后一位師傅為梁二爺（已去世），現(xiàn)在炸馓子的傳人為楊永祥。 。

25、榆次灌腸。特色： 榆次灌腸具有濃厚地方特色，是榆次“三寶”之一。 灌腸以蕎面制成，入口爽利而筋，味烈，素淡開胃。早先，其制作方法比較簡單：用冷水將蕎面打成糊狀，入鍋煮熟，蘸醋、蒜而食，謂之“吃糊糊”。后來，經(jīng)逐步改進，將糊狀的蕎面放入小碟內(nèi)，上籠蒸制。蒸制而成的灌腸，形如碗碟，大的直徑20厘米，小的直徑15厘米，色灰如瓷，呈半透明狀，不粘不連，軟而堅韌，富有彈性。佐以醋、蒜汁食之，既可冷食，也可熱炒，別有一番風(fēng)味。 榆次灌腸分紅、白兩種。紅灌腸用鮮豬血與面知成；白灌腸不用豬血，故呈灰白色。 榆次歷史上以民國初期大乘寺街范慶林的灌腸最為有名。他制作的灌腸，每片先成團而后放開，不變不裂，故有“范一品”之美稱。

介紹一下不同的美術(shù)畫派風(fēng)格

印象派:

印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準(zhǔn)確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關(guān)注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關(guān)注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術(shù)道路。他們的作品剛出現(xiàn)時受到已經(jīng)習(xí)慣于古典繪畫形式的觀眾非難，1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出·印象》一畫遭到批評，從此以后，“印象派”和“印象主義”就作為一個專有名詞來稱呼像莫奈這樣一批藝術(shù)家們的作品。

從歐洲繪畫史的發(fā)展進程看，正是在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，繪畫由此變得清新明麗而有生機。藝術(shù)家追求真實的努力在印象派時代達到頂峰，然后開始回落。從馬奈到塞尚，歐洲繪畫傳統(tǒng)在自我否定的同時又在自我完善，這樣的進程構(gòu)成了整個西方現(xiàn)代繪畫的發(fā)展框架。印象派畫家雖然在開始其藝術(shù)活動時受到誤解甚至嘲諷，他們共同活動的時間也沒有持續(xù)很久，但他們對西方藝術(shù)產(chǎn)生了極其深刻的影響，并波及音樂和文學(xué)。到20世紀初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。利用像馬奈、莫奈、雷諾阿、德加或塞尚這些藝術(shù)家的作品，這次畫展將介紹法國印象派的演變：它的開始、發(fā)展和它對后來繪畫藝術(shù)的影響。參觀者不僅可以觀察到這些杰出畫家處理的題材的多樣性(涉及風(fēng)景、靜物和肖像)，也可以觀察到他們繪畫經(jīng)驗的發(fā)展。一些代表作品的展出，使這次畫展顯得很難得。這次來中國展出的印象派作品共51件，法國印象派的主要畫家可以說囊括無遺———莫奈11件，西斯萊5件，德加4件，雷諾阿4件，馬奈3件，畢沙羅7件，凡汀———拉圖爾、莫里索、巴齊耶等人也都有作品與中國觀眾見面。其中像馬奈的《吹短笛的男孩》、《酒館女招待》，德加的《舞蹈課》、《咖啡館，又名苦艾酒》、《年輕女人像》，莫奈的《魯昂大教堂》、《睡蓮》，雷諾阿的《半身像，陽光的效果》，畢沙羅的《蓬圖瓦茲：艾爾密塔日的坡地》，西斯萊的《魯弗申的花園小路》等作，都屬于印象派繪畫藝術(shù)的典范之作。

印象派繪畫在上世紀20年代開始傳入中國，但直到20世紀70年代末，中國觀眾才得以看到不多的印象派作品。在法國文化年活動中，集中展示印象派繪畫，開創(chuàng)了我國對外藝術(shù)交流史的先例。這次與中國觀眾見面的5l件作品，屬于法國國家收藏珍品，大部分來自巴黎奧賽博物館。奧賽博? ?館是專門收藏近代美術(shù)作品的國立博物館，它位于巴黎塞納河畔，是世界各地的藝術(shù)朝圣者巴黎之旅的必選站點。奧賽博物館一次拿出這樣多而精的印象派作品，送到遠隔重洋的中國展出，堪稱世紀性的藝術(shù)盛會。這次畫展希望向民眾提供一次機會，在中法文化之間架起一座橋梁，認識中法文化相近和區(qū)別的東西，中法文化共有和互補的東西。

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印象派產(chǎn)生于19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學(xué)院藝術(shù)的口號下，以創(chuàng)新的姿態(tài)進行藝術(shù)革新，并登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派繪畫便由此而得名了。

印象派強調(diào)畫家對客觀事物的感覺和印象，反對學(xué)院派的因循守舊，主張藝術(shù)上的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學(xué)原理運用到繪畫中去。他們走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對景寫生，根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。這在繪畫史上是很大的革命，也給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。由于印象派繪畫很少反映人類生活的主題，使創(chuàng)作題材和內(nèi)容受到很大限制。

馬奈（1832～1883），是19世紀下半葉對繪畫領(lǐng)域的革命起重要作用的繪畫大師，他雖與印象派畫家們有密切的聯(lián)系，但并未參加印象主義畫展，可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心，創(chuàng)造新的繪畫理論和作品。

馬奈1832年出生在一個富裕的法官家庭，因為熱愛藝術(shù)，他放棄了高官厚祿的前程，成為一位畫家。馬奈是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。他受過古典藝術(shù)的薰陶，作品中始終保持著宏大和莊重的氣魄，他的畫在造型上有很高的寫實技巧，但在色彩上還沒有發(fā)展到其后一些印象派畫家那樣去分解物體顏色的程度。他對色彩的處理比較完整，每一色塊都很協(xié)調(diào)柔和，又很鮮亮，給人透明和清新之感?！洞档炎拥纳倌辍肥邱R奈的一幅著名的作品，在總的暗調(diào)子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。他的另一幅代表作品《奧林比亞》也同樣運用了這樣的表現(xiàn)手段。

莫奈（1840～1926），是印象派的領(lǐng)袖人物。1874年由他發(fā)起組織了首屆印象派畫展，他的油畫《印象·日出》一畫在展覽中引起反響，從而使“印象派”這一名稱正式出現(xiàn)。

《印象·日出》表現(xiàn)的是畫家對所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象。畫中表現(xiàn)的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用藍綠色彩輕松的勾畫出來，整個畫面的一切物體都融成一片。

在莫奈的作品中都非常注重在色彩領(lǐng)域的探索，忽視對物象形體的寫實。側(cè)重于用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象，追求繪畫上色彩關(guān)系的獨立美。他是第一個真正強調(diào)外光寫生的畫家。他所有的作品，幾乎都是戶外寫生完成，而且態(tài)度非常認真。為了保持印象的真實性，常常是早晨時畫的畫，如果沒完成，就? ?到第二天的同一時間繼續(xù)畫，直到畫完。他還常常對著一個景物，分別畫出對象在不同時間，不同光線下的色彩變化。如油畫《草垛》《里昂大教堂》等就是畫家進行這種色彩試驗常被人們提及的作品。他的這些經(jīng)過了深思熟慮，追求瞬間光色細微變化效果的作品，在以前是從未有過的。這種藝術(shù)追求在莫奈晚年創(chuàng)作的油畫《睡蓮》中表現(xiàn)得尤為突出。莫奈在印象派畫家中是最長壽的，他到晚年時人們已經(jīng)認識到了印象派繪畫的價值，也使得他的晚年生活過得幸福。

德加（1834～1917），是印象派畫家中的積極活動者和重要成員，以描繪舞蹈演員和浴女著稱。德加是一個銀行家之子，生活富裕并受到過良好的教育，文化修養(yǎng)較高。

德加早年接受過嚴格的古典主義藝術(shù)的熏陶，培養(yǎng)了他熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)的感情，所以在印象派畫家中他是始終堅持嚴格造型的畫家。他受到馬奈的影響，開始注重對色彩的研究，并參加印象派的畫展，成為印象派畫家中風(fēng)格獨特的一員。德加一生中對撲朔迷離的動感追求保持著濃厚的興趣，尤其是舞臺燈光下的舞蹈演員和賽馬場上的情景，表現(xiàn)得極為生動。他常常在后臺和包廂里冷靜地觀察對象，默寫演員們舞蹈時一瞬間的動作，生動地表現(xiàn)出舞蹈者輕柔的動作和跳動起來的生動姿態(tài)，更成功的是他將舞臺燈光下的感覺傳達得格外真切。德加的代表作品是《舞臺上的舞女》《熨衣婦》等。

雷諾阿（1841～1919）是印象派的重要畫家。1841年他出生在一個窮裁縫家，曾以在陶瓷器皿上作畫謀生。他天性樂觀、純樸，熱愛生活，熱愛大自然，對人和大自然的美，有著極其敏銳的藝術(shù)感受力。雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體，他的畫總是充滿著歡樂的氣氛，人物塑造得有著無法形容的柔和與微笑。同時在他的畫中嘗試著運用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物畫生動活潑，色彩豐富。

雷諾阿的繪畫創(chuàng)作中少女和兒童題材的作品也具有很高的藝術(shù)價值，他筆下的兒童天真稚氣，所畫的少女更能傳達出沉靜、優(yōu)雅的情態(tài)?！渡倥は瘛肥撬@一類作品中的代表作品之一。

雷諾阿筆下的作品在筆觸運用上給人一種跳躍的感覺，他還經(jīng)常喜歡使用各種由淺到深的紅色作畫。畫中的人物被描繪得非常悠閑愉快，充滿青春的美麗，猶如一首贊美和抒情的樂曲，它能使人感到生活是這樣美好而富于浪漫情調(diào)，作品《游船上的午餐》《餅干坊街的舞會》《包廂》等都十足體現(xiàn)了他的藝術(shù)特色。

畢沙羅（1830～1903），是印象派的重要畫家。畢沙羅出生在法國安提爾群島的圣多馬小島上，他的父親是一位開雜貨鋪的小老板。年輕時他曾當(dāng)過店員，由于酷受繪畫，在他25歲時離開了家鄉(xiāng)小島，來到以藝術(shù)都城著稱的巴黎?？铝_和米勒的作品給了他很大的影響，他堅信著藝術(shù)唯一可遵循的大師就是自然。畢沙羅比其他印象派畫家中任何人都更早在外光中開始作畫。他常說：“在戶外生動的光線中，按著自然忠實地畫吧！”

畢沙羅一生清貧，但卻總是帶著愉快明朗的面容生活著。他非常喜歡田園生活，毫不夸張、粉飾地畫眼中看到的極其普通的一切。在畫面上他常常采用飽和的顏色和筆筆壓蓋的細膩筆法描繪對象，具有一種淳厚的藝術(shù)韻味。代表作品有《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》等。

修拉（1859～1891），印象派? ?的后起者，他在印象畫派中獨樹一幟。修拉是根據(jù)色彩學(xué)原理來指導(dǎo)藝術(shù)實踐，認為在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真實地表現(xiàn)這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點和塊并列在一起。在這種理論指導(dǎo)下的作品被稱為“點彩法”，并形成“新印象主義繪畫”，又稱“點彩派”。建筑在科學(xué)理論和理性基礎(chǔ)上的新印象主義，在某些方面恢復(fù)了繪畫中物象的具體性、實在性，在色彩分析方面有所探索，但由于過分注重法則和規(guī)則，也使繪畫喪失了可貴的、直觀的生動性。

《大碗島星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年時間才完成。畫家采用了細筆小點的形式，并用大塊的綠色為主調(diào)，雜以紫、藍、紅、黃等色點，使畫面在局部中有著豐富的色彩變化和互補色的對比，整體上協(xié)調(diào)一致。

印象派之后出現(xiàn)了與印象派的藝術(shù)主張不同，以塞尚、凡·高、高更為代表的另一種藝術(shù)主張，人們稱之為“后印象派”。后印象派不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而強調(diào)抒發(fā)作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術(shù)表現(xiàn)上，“后印象派”重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響。

塞尚（1839～1906），是后印象派的重要畫家，現(xiàn)代繪畫之父。塞尚由畢沙羅介紹加入印象主義畫派，并參加了第一屆印象派畫展。他不拘泥于印象派的光色分析，為捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的自然現(xiàn)象而苦苦探索，確立了自己的藝術(shù)方法和風(fēng)格。

塞尚經(jīng)過長期的觀察和實踐，提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對人類來說，主要不是平面而是深度，要重視表現(xiàn)自然景物的形體與結(jié)構(gòu)上的關(guān)系以及色彩的層次推移。他認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”。他非常善于用色彩處理畫面的空間感，作品中景物無論遠近，沒有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時又表現(xiàn)出了層次分明的遠近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構(gòu)圖來表現(xiàn)的，而是由物體的色彩及色彩的相互關(guān)系表現(xiàn)出來。色彩代替了體積，顏色關(guān)系代替了明暗關(guān)系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準(zhǔn)確的色彩和色彩之間的和諧關(guān)系，塞尚則成功地克服了這一困難。

塞尚的作品，大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)。他的靜物畫、風(fēng)景畫及人物畫表現(xiàn)出了結(jié)實的幾何體感，忽略了物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確與否，著重強調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間大的整體關(guān)系。塞尚的作品不是盲從地去復(fù)制現(xiàn)實，而是尋求諸種關(guān)系的和諧。

塞尚這種對體積感和空間感的強調(diào)，對色彩的巧妙安排和運用，對物體造型結(jié)構(gòu)的處理并有意識地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術(shù)方法，對后來現(xiàn)代流派有著十分重大的影響。所以，塞尚晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術(shù)的畫家們所推崇，并尊稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

塞尚的代表作品有《靜物》《圣維克托尼爾山》等。

凡·高（1853～1890），是后印象派的重要畫家，荷蘭人，家庭生活貧困，年輕時曾干過許多職業(yè)，如美術(shù)商人、教師、傳教士等。年近30歲時，他才開始繪? ?藝術(shù)的生涯。

由于他有過豐富的生活體驗，同勞動人民有著深厚感情，所以在他的藝術(shù)中熱衷于表現(xiàn)他們平凡而艱苦的勞動生活。早期的油畫作品多以現(xiàn)實主義的手法，描寫鄉(xiāng)村景色和人們的勞動生活，在色彩的表現(xiàn)上是以傳統(tǒng)的暗調(diào)子為主。1886年，凡·高來到巴黎，被印象派畫中那種奇妙熱烈的光色效果所吸引，并開始改變原有的畫法，以極大的狂熱投身于印象派繪畫色彩的表現(xiàn)和其他形式方面的實驗中去。從此凡·高的油畫開始明亮起來，多使用鮮艷和火辣辣的色彩，以及具有運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸，構(gòu)成他繪畫的特色。他把所描繪的對象，當(dāng)作表現(xiàn)自己熱烈激動的主觀感情的媒介、當(dāng)作表現(xiàn)自己獨特藝術(shù)手法的媒介，以表達他的主觀感受和激情。他把印象派的藝術(shù)方法，尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法，發(fā)展到更加獨立于傳統(tǒng)之外的地步。凡·高的藝術(shù)在他生前是不為世人所承認的，但是后來，人們慢慢的理解和認識了他的藝術(shù)創(chuàng)造。在他的作品中充滿著對善良、對美和對創(chuàng)作想象自由的渴望，他尤其被后來發(fā)展起來的“野獸派”和“表現(xiàn)派”的畫家們所接受，直至今天，凡·高仍然活在藝術(shù)世界中。

凡·高的代表作品有：早期創(chuàng)作的作品《吃土豆的人》，后期創(chuàng)作的作品《向日葵》《星夜》及《郵遞員》等。

高更（1848～1903），是后印象派的重要畫家。他出生在巴黎，青年時當(dāng)過船員、店員，后來他棄商從藝，把大部分時間投入在繪畫的創(chuàng)作上。最初他是由印象派畫家畢沙羅引導(dǎo)走向印象派繪畫的道路。不久他便改變畫風(fēng)，開始創(chuàng)造一種更偏重藝術(shù)家主觀幻想、更富于裝飾意味的風(fēng)格。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，向往著純樸的自然和離群索居的生活方式。高更放棄富裕生活，離開巴黎，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨恃的藝術(shù)風(fēng)格，他一生中最主要的作品就是在這里完成的。在這里他找到了童年時代從母親那接受的，對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現(xiàn)具有原始美的，未開發(fā)的熱帶大自然，表現(xiàn)遠離文明喧擾的，簡單純樸的土著人的生活。他采用近于古代埃及美術(shù)中莊嚴、平穩(wěn)、安寧而富有圖案裝飾風(fēng)格的藝術(shù)手法，并追求簡單、稚拙的粗線條結(jié)構(gòu)形式。在色彩上，他從形式美感的要求出發(fā)，注重色塊之間的布局和整體效果，以主觀創(chuàng)造來加以安排，使色彩之間的關(guān)系簡化，多使用較純的色彩，追求一種跳躍性的或?qū)Ρ鹊闹C和，表現(xiàn)出一種強烈的裝飾感。高更主張藝術(shù)家不僅要表現(xiàn)客觀自然，而且還要探求思想中神秘的內(nèi)心，表現(xiàn)主觀的東西，所以他同塞尚、凡·高一樣啟發(fā)了一批現(xiàn)代流派的畫家。

抽象派:

「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」?！赋橄罄L畫」(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱：它的形成是經(jīng)過長期持續(xù)演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

抽象繪畫? ??以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現(xiàn)出來的純粹形色，有類似于音樂之處。

抽象繪畫的發(fā)展趨勢，大致可分為：〔一〕幾何抽象〔或稱冷的抽象〕。這是以塞尚的理論為出發(fā)點，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造形主義....，而發(fā)展出來。其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表?！捕呈闱槌橄蟆不蚍Q熱的抽象〕。這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基〔Kandinsky〕為代表。

代表畫家

康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現(xiàn)主義團體「藍騎士」的領(lǐng)導(dǎo)者。代表作《構(gòu)成第四號（戰(zhàn)爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發(fā)里亞藝品收藏室）、《構(gòu)成第七號習(xí)作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結(jié)合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風(fēng)格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構(gòu)成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現(xiàn)代美術(shù)館）。

馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構(gòu)成主義倡導(dǎo)者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現(xiàn)代美術(shù)館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風(fēng)格，例如《繪圖構(gòu)成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習(xí)作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調(diào)和及抽象的手法，創(chuàng)作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術(shù)館）、《干道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館)

大碗主演那幾個,內(nèi)容呢

《大腕》

　編?。豪钚∶?、石康、馮小剛

　導(dǎo)演：馮小剛

　主演：葛優(yōu)、唐納德-薩瑟蘭、關(guān)之琳、英達、保羅-莫索爾斯基

　攝影：張黎

　美術(shù)：劉心剛

　作曲：三寶

　監(jiān)制：童剛、王中磊、何平

電影制片廠攝影科下崗職工尤優(yōu)偶然遇到個甜活兒--為好萊塢大腕級導(dǎo)演泰勒在中國拍攝影片《末世皇朝》的工作過程，拍一部宣傳紀錄片。

泰勒的影片在北京紫禁城開拍了，在他華裔養(yǎng)女兼私人助理露茜的陪同下，泰勒緩緩地沿著高大的紅墻走來，尤優(yōu)扛著攝像機拍攝著泰勒的一舉一動。泰勒對直率、勤奮的尤優(yōu)頗有好感，同時也被中國的古老文化所吸引。

盡管紫禁城內(nèi)外身著清朝服裝的各路人馬陣勢浩大，但泰勒仍然情緒低落：“我有一種不祥的預(yù)感，也許無們所做的一切都是徒勞的?！边@使得制片彼特十分不安，他對露茜說：“我們已經(jīng)嚴重超支了，托尼明天就到，如果他看不到新的樣片，你知道老托尼的風(fēng)格嗎？”

片期的拖延使股東們大為惱火，制片人老托尼親自來到北京告知泰勒：“我今天不是以制片人的身份和你說話，我在這部影片的全部股權(quán)已經(jīng)轉(zhuǎn)讓給一家日本公司了。我們已經(jīng)物色了一個不錯的導(dǎo)演來接替你繼續(xù)完成這部影片，但他只是替你打工，導(dǎo)演的署名依然是你。”泰勒非常氣憤。

“閑”下來的泰勒和露茜、尤優(yōu)到寺廟游覽。回來的路上，泰勒就生與死的問題與尤優(yōu)探討：“尤，中國的佛教認為人可以轉(zhuǎn)世，肉體的死亡不是生命的結(jié)束，而是新生命的開始。”尤優(yōu)：“我們中國有句話叫早死早托生。在中國活過70歲的老人死了，喪禮是喜喪?！碧├眨骸笆遣皇钦f中國老人的葬禮象喜劇？喜劇葬禮，我喜歡！”

泰勒和尤優(yōu)相處得很好。在泰勒的辦公室，泰勒與尤優(yōu)話別：“尤，相信我的話，你有天賦，但你需要機會。”他摘下自己的手表給尤優(yōu)帶上。尤優(yōu)比劃著說：“什么時候來中國拍片，需要我我就來，為你工作不要錢?！贝藭r，泰勒的頭卻無力地慢慢靠在了沙發(fā)上....泰勒被救護車送往醫(yī)院，臨走前他對尤優(yōu)說：“不要忘了，我需要一個喜劇葬禮?！?/p>

醫(yī)生對守在急診室外的尤優(yōu)和露茜說：“病人的生命已不可挽回，家屬可以準(zhǔn)備后事了?！?/p>

依照泰勒的心愿，托尼決定把泰勒的葬禮交給尤優(yōu)全權(quán)操辦。尤優(yōu)以俠義的心態(tài)接下了這個活兒。他找到開著一間演出公司，自稱組織過多次大型演唱會的老同學(xué)路易王幫忙。路易王簡直不敢相信自己的耳朵，他一巴掌拍在尤優(yōu)的肩上說：“我給你提成！”

泰勒將死的消息無論對托尼、日本制片方和路易王來說都是一個難得的商機，唯有尤優(yōu)和露茜是懷著樸實的情感面對這件事情。

依照路易王的策劃，要為泰勒舉辦一個“節(jié)目豐富多彩，形式類似春節(jié)晚會、快樂大本營、歡樂總動員，同時又有點象賑災(zāi)義演一樣的葬禮。葬禮將由電視向全球直播?！?/p>

300多萬辦葬禮的經(jīng)費尤優(yōu)和露茜沒有著落，路易王倒是爽快，他可以找人掏錢，但掏錢的主兒自有人家的要求。于是，演出公司要讓新簽約的女星“傍”著泰勒出名，有眾多公司不惜花大價錢在葬禮上做產(chǎn)品廣告。“死去的泰勒”在他們眼里成了一部賺錢的機? ??。

就在大家做著發(fā)財夢的時候，這天，露茜到病房看望泰勒，驚喜地發(fā)現(xiàn)泰勒竟從死神那里回來了。托尼和泰勒決定對外封鎖消息，讓“戲”繼續(xù)演下去。

廣告拍賣會上，葬禮的廣告價位一路飆升，肅穆的泰勒遺像也被設(shè)計成廣告載體，自上而下如水波翻滾，變成色彩鮮艷的“可笑可笑”的健身飲品廣告。

托尼和泰勒在醫(yī)院里悠閑地抽著雪茄等著好戲的結(jié)果。

幾乎葬禮的每一個細節(jié)都安排上了廣告，泰勒“遺體”的每個部位也被充分利用，連假冒產(chǎn)品的制造者也不愿意失去此次大好商機。錢，越來越多，路易王干勁十足....

當(dāng)大家的發(fā)財夢做到最高潮時，泰勒康復(fù)的消息如一盆冷水澆在人們頭上。

路易王受不了這意外的打擊，犯了精神病，尤優(yōu)不知怎樣面對眾多廣告商也裝病住進了精神病院...

經(jīng)過這場鬧劇風(fēng)波，尤、露二人彼此加深了了解，竟碰出愛的火花，影片以二人擁抱、長吻的鏡頭結(jié)束。

大碗島的星期天下午的作品賞析

畫作《大碗島的星期天下午》是畫家修拉創(chuàng)作于1884年至1886年的一幅油畫，描繪的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的下午，游人們在樹林間休閑的情景。

《大碗島的星期天下午》是新印象派的一個范本，修拉為了制作這幅巨作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準(zhǔn)確。

在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經(jīng)過很仔細的構(gòu)圖而成，它們好像彼此沒有關(guān)系地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。

這幅畫是由幾百萬個色彩點組成的，這種風(fēng)格就是點彩畫法，法文原意為“小點標(biāo)示”，反映出這種畫風(fēng)纏綿般的筆觸。

擴展資料：

創(chuàng)作背景：

《大碗島的星期天下午》是法國畫家及新印象畫派(點彩派)的創(chuàng)始人修拉于1884年到1886年創(chuàng)作的一幅油畫，畫中描繪了人們在莫娜河阿尼埃的大碗島上休息度假的情景，畫面顏色鮮艷明亮，明暗關(guān)系對比強烈，給人感覺整個畫面寧靜而和諧。

喬治·修拉極為講究精密秩序構(gòu)圖的“點彩畫法”，使藝術(shù)過于科學(xué)化，從而失去了藝術(shù)本身感性的色彩，使繪畫趨于機械和呆板。

然而這種大膽的創(chuàng)新嘗試，卻具有非凡的劃時代意義，他的探索深刻地影響了近代藝術(shù)的形成，不僅影響了野獸派，也預(yù)示了近代幾何抽象藝術(shù)的出現(xiàn)。

參考資料來源：百度百科-大碗島的星期天下午

《大碗島的星期天》作者是（ ），是( )畫派的作家

作者是喬治·修拉，是點彩畫新印象主義的代表畫家。

畫面上的大碗島是位于巴黎附近奧尼埃的一個島上公園，每到周末的時候就會有很多人來這里休息、玩耍，修拉在周末的時候也會經(jīng)常來這里尋找靈感，有一天他靈感奇發(fā)，便決定創(chuàng)作這幅《大碗島的星期天下午》。

為完成這幅作品，修拉畫了三十多幅習(xí)作和色彩稿，花了整整兩年時間來繪制，他每天上午都會到海灘觀察游玩的人，然后下午回家把這些人物畫下來。

擴展資料：

作品的藝術(shù)特色

畫面上的人物與周圍的湖面、樹木等構(gòu)成了精密和諧的構(gòu)圖，使畫面上物象的比例、物象與整個畫面的大小、垂直線與平行線的平衡達到了一種理性的和諧和科學(xué)秩序下的統(tǒng)一。

比如近處陰影下站著的一對高個夫婦與陽光下?lián)沃鴤愕囊粚δ概约斑h處一個正在作畫的男士，處于一條水平直線上，而精湛的近大遠小的透視法使他們看上去比例和諧、科學(xué)，又讓人覺得格調(diào)明快、有趣，充滿活力。

畫上的人物形象都不是很清晰，顯然這不是畫家最關(guān)心的，畫家刻意追求的就是把眾多人物安置在精確的幾何圖形中，在光線的照射下，使畫中的固定人物形成一種奇妙而又特別有秩序的和諧。

仔細觀看，會覺得畫中的人物在各自的位置上形成了一種超越時空的凝重，仿佛各自都必須堅守自己的位置，不能打破某種默契，讓人感受到一種理性的不可違抗的井然和秩序。

參考資料來源：百度百科-大碗島的星期天

《大碗島星期日的下午》是誰的什么風(fēng)格的作品

《大碗島星期日的下午》 作者：喬治·修拉 創(chuàng)作時間：1886年 材質(zhì)與技法：畫布，油彩 規(guī)格：205.7×305.8cm 現(xiàn)藏地：美國芝加哥，藝術(shù)學(xué)院博物館 鑒賞 《大碗島星期日的下午》這一幅巨作，修拉整整花費了兩年的時間。他每天早上到海邊寫生，下午回到畫室里研究構(gòu)圖和色彩。為了攝取正確而且逼真的寫實效果，他還對當(dāng)時流行的服飾和發(fā)型等進行了深入的研究。比如為了真切表現(xiàn)畫面前景一個婦人用鯨骨支撐而高高隆起的裙子，他曾經(jīng)買來同樣的實物拆開來觀察，作了大量的黑白寫生和筆記。據(jù)統(tǒng)計，為創(chuàng)作"大碗島星期日的下午"一畫，修拉共制作了400幅素描稿和顏色效果圖。在畫面中，共有40個人物，每一個形象都是畫家經(jīng)過千錘百煉概括而成。他們好像彼此毫無關(guān)系地被擺放在一起，畫面上卻洋溢著一種寧靜而幽雅的秩序美。 喬治·修拉：Georges Pierre Seurat（1859-1891） 他出生于法國巴黎，是新印象主義的代表畫家。他致力于研究古典作品和素描，并對色彩學(xué)和光學(xué)理論頗有研究，于1881年發(fā)表了揭開德拉克魯瓦作品色彩對比和補色關(guān)系的文章，受到了世人的關(guān)心。他的所有作品都科學(xué)地將印象派的色彩原理進行了體系化，對重新構(gòu)建印象派忽視的畫面造型秩序具有很大意義。 喬治·修拉是后期印象畫派的代表人物，他是誕生在科學(xué)革命中的最早的新型藝術(shù)家——藝術(shù)家兼科學(xué)家，他把文藝復(fù)興傳統(tǒng)的古典結(jié)構(gòu)和印象主義的色彩試驗結(jié)合起來，把最新的繪畫空間概念、傳統(tǒng)的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學(xué)發(fā)現(xiàn)結(jié)合起來。修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發(fā)展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派“點彩派”的代表。

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