繪畫中國景點 中國山水畫點景

導(dǎo)讀：繪畫中國景點 中國山水畫點景 1. 中國山水畫點景 2. 中國山水畫點景色分布 3. 中國山水畫點景物 4. 中國山水畫點景應(yīng)注意什么等關(guān)系的變化 5. 中國山水畫點景圖片 6. 中國畫山水風(fēng)景 7. 中國山水畫點景應(yīng)注意 8. 中國山水畫點景人物 9. 傳統(tǒng)山水畫點景集萃

1. 中國山水畫點景

寫意山水的情況下，一般是先畫近景的。然后根據(jù)近景的方位，確定遠(yuǎn)景。初學(xué)者應(yīng)該先學(xué)花鳥畫，而且要先學(xué)寫意畫法，這樣學(xué)起來簡單些。如梅蘭竹菊等，特別是竹子。

第二，先學(xué)畫花鳥，花鳥畫一般一個品種練上一、二個月基本能夠有點樣子。而山水畫要從樹法、石法，云、水法、點景、構(gòu)圖等一圈學(xué)習(xí)下來·要幾年，難看到效果。

2. 中國山水畫點景色分布

中國山水畫的精神內(nèi)核就是傳遞中國的智慧與哲學(xué)，它以筆墨為基礎(chǔ)，以意境為宗旨，傾注畫家的思想和才情，進而寓情于畫、以畫言志、以畫抒情。千百年來，中國山水畫不斷地在詮釋著中國文化的博大崇高，不斷地演繹著中國傳統(tǒng)文化的生命力。作為古老東方藝術(shù)的代表，中國山水畫其實就是中國的歷史社會和中華民族的人生觀、價值觀的反映。潘天壽說:“中國畫的基礎(chǔ)是哲學(xué)?！?/p>

可見，中國山水畫與中國的哲學(xué)思想血脈相承。

3. 中國山水畫點景物

1、《清明上河圖》北宋：張擇端

《清明上河圖》中國十大傳世名畫之一。為北宋風(fēng)俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米 ，絹本設(shè)色。作品以長卷形式，采用散點透視構(gòu)圖法，生動記錄了中國十二世紀(jì)北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當(dāng)時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。

2、《富春山居圖》元代：黃公望

《富春山居圖》是黃公望在元至正七年（公元1347）七十九歲歸富春時為無用禪師作，三年而成。描繪的是富春江兩岸秋初的景色。開卷描繪坡岸水色、遠(yuǎn)山隱約，接著是連綿起伏、群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水、水天一色，最后則高峰突起、遠(yuǎn)岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水上則有漁人垂釣，山和水的布置疏密得當(dāng)、層次分明。

全卷用墨淡雅，僅在山石上染了一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠(yuǎn)山及江邊波影，只有點苔、點葉時用了濃墨。

3、《溪山行旅圖》宋代：范寬

全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，細(xì)如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。畫幅右角樹陰有“范寬”二字款。臺北故宮博物院鎮(zhèn)館之寶。

4、《溪山圖》元代：黃公望

《溪山圖》真跡卻是一件保存相當(dāng)完整的佳構(gòu)，1347年作。畫面山巒起伏，山與水多用干枯的淡墨輕松畫出，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；樹木則是運用濃濃淡淡的墨筆，勾勾點點，畫得生動活脫，筆墨簡遠(yuǎn)逸邁，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢雄秀。

5、《踏歌圖》宋代：馬遠(yuǎn)

《踏歌圖》絹本淡設(shè)色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏馬遠(yuǎn)與同時的夏圭，號稱“馬夏”。此畫主體內(nèi)容是田埂上一群老少農(nóng)民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠(yuǎn)處，高峰對立，宮殿隱現(xiàn)。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派“一角山”的特點。

6、晉代 顧愷之《廬山圖》

廬山圖是東晉顧愷之畫作。以藝術(shù)形式形象展現(xiàn)了廬山的自然美。該作品被稱為真正意義上的中國第一幅山水畫 ，對后世山水畫的創(chuàng)作影響極大。

7、隋代 展子虔《游春圖》

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的繪畫作品，絹本、青綠設(shè)色，畫上有宋徽宗題寫的"展子虔游春圖"六個字，現(xiàn)存北京故宮博物院繪畫館。

8、五代 ? ??源《瀟湘圖》

《瀟湘圖》是五代南唐董源創(chuàng)作的設(shè)色絹本山水畫，該作品現(xiàn)收藏于北京故宮博物院?！稙t湘圖》被畫史視為"南派"山水的開山之作 ，也是中國山水畫史上代表性作品之一。

9、五代 荊浩《匡廬圖》

五代荊浩匡廬圖是中國古畫，現(xiàn)藏臺北故宮博物院，作者荊浩?！翱飶]”即廬山，又名匡山，傳說殷周時期匡裕結(jié)廬隱居于此。

10、唐代 李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》

臺北故宮博物院藏的《江帆樓閣圖》軸，畫游人在江邊活動，以細(xì)筆勾勒山石輪廓，賦重青綠色，富于裝飾性。此畫雖今被認(rèn)定為宋人手筆，但可以反映他的畫風(fēng)。

11、《關(guān)山行旅圖》。本幅署款“靜庵”，無年款，從趨于成熟的集大成面貌判斷，當(dāng)作于戴進晚年的天順年間。

4. 中國山水畫點景應(yīng)注意什么等關(guān)系的變化

留白是中國山水畫中重要的構(gòu)成元素，也是水墨中黑白體系的重要一環(huán)，其作為繪畫的空間布局，也體現(xiàn)出山水畫獨有的美學(xué)形式。伴隨著畫史的流變及發(fā)展，我們不難發(fā)現(xiàn)畫家各自對山水畫留白的獨到見解。留白不僅表現(xiàn)在畫家性情陶冶的修養(yǎng)狀態(tài)，也突顯了畫家對筆墨韻味的追求態(tài)度。

在畫作中，留白具有天和水的意涵，有時更代表大海或云霧。相比于西方繪畫的構(gòu)圖再現(xiàn)，留白的意境營造更體現(xiàn)在虛實相應(yīng)的意義原則。

道家美學(xué)的藝術(shù)精神

中國山水畫的留白，體現(xiàn)了道家美學(xué)的精神涵養(yǎng)，如同古人作畫崇尚個人修養(yǎng)的精神層面，或寄情于景，或拖物言志。宗炳《畫山水序》曾指出關(guān)于“道”的解釋：“圣人含道映物”、“夫圣人以神法道”、“山水以形媚道”。在東晉如此紛亂的時代，玄學(xué)及禪學(xué)的快速發(fā)展，促使魏晉文人作畫展現(xiàn)出獨特思維的繪畫觀，結(jié)合老莊思想的唯心主義，作畫追求隱逸避世的理想狀態(tài)，突顯個人超凡脫俗的精神狀態(tài)，這是道所表達出的空靈意境，也是畫家追求清新寡欲的至高境界。

5. 中國山水畫點景圖片

中國現(xiàn)存最早的一副山水畫是：展子虔的《游春圖》。

展子虔(約545-618年)，隋代繪畫大師，漢族，渤海(今河北滄州)人。歷經(jīng)東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內(nèi)都督等職。他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上占據(jù)著重要位置。他擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長于山水。人物描法細(xì)致，以色景染面部;畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠(yuǎn)近，有咫尺千里之勢，被稱為“唐畫之祖”。傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風(fēng)格的畫體，亦是中國存世最古老的山水畫。

展子虔出生正值東魏末期，恰逢東西兩魏“玉壁之戰(zhàn)”。他從出生起就伴隨著戰(zhàn)爭環(huán)境，高氏篡魏、北周滅齊，你方唱罷我登場，政權(quán)更迭頻繁。展子虔的童年和少年時光在亂世之中度過。童年的展子虔表現(xiàn)出了繪畫的天賦，手持樹枝能在土地上將花鳥魚蟲描繪的惟妙惟肖。在父母的支持下，開始拜師學(xué)藝，走上了繪畫之路。

《游春圖》是展子虔創(chuàng)作的傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。作品現(xiàn)存北京故宮博物院繪畫館。絹本、青綠設(shè)色，高43厘米，寬80.5厘米，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔游春圖”六個字。從畫上題記鈴印可知，該畫在北宋時收入宮內(nèi)府，歷經(jīng)宋徽宗趙估、宋代賈似道，元代為魯國大長公主所有，明代被嚴(yán)嵩收藏，清代再度入宮，1924年溥儀帶出宮，后轉(zhuǎn)入古書畫收藏鑒賞家張伯駒手中，1952年張伯駒獻給國家。

《游春圖》的章法布置也極有 特色。右上部分繪有崇山峻嶺，山巒起伏，數(shù)峰疊起;右下部繪有土坡，低坡叢樹，山路逶迤，既為崇山峻嶺的下段延伸，又作為輔墊，使全圖具有穩(wěn)重感。左下部繪一低巒小山，與右上邊山脈遙相呼應(yīng)，形成對比;中間繪有大片水域，波光瀲滟，湖天一色。一小船點綴其間，船內(nèi)繪有三四人物，姿態(tài)不同，形態(tài)各異。全圖比例恰當(dāng)，層次分明。這種以山水為主體，人物為點景，恰當(dāng)配以殿閣舟橋，并開始注意客觀物象之間的遠(yuǎn)近，高低、大小的一般關(guān)系，以及深度、層次、比例等透視關(guān)系的變化處理，使山水畫創(chuàng)變得較為合乎現(xiàn)實生活的新格局，這正是隋朝山水畫的特有表現(xiàn)形式。也正如《后畫錄》所評述展子虔的山水“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”和《宣和畫譜》論展子虔的山水畫“寫江山遠(yuǎn)近之勢尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，渾然一體。

6. 中國畫山水風(fēng)景

山水畫，簡稱“山水”。

寓意：

1、首先中國山水畫的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術(shù)的手法表達出來的山水畫藝術(shù)。

2、山水畫是由風(fēng)景到作品，從創(chuàng)作到欣賞都有著引人入勝和移情于景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的，體味和感受，作為山水畫家應(yīng)具備導(dǎo)游的精神，引領(lǐng)觀者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達到情緒的放松，心靈的正合，簡言之：“暢神”。說此言的正是五世紀(jì)時的山水畫家宗炳，他晚年行動不便，終日面對山水畫，“臥以游之”，沉醉于山水自然中，謂之“暢神”。

3、當(dāng)今時代人們?yōu)榱苏{(diào)節(jié)喧鬧的城市生活和緊張忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，鐘情于山水畫也是這個道理。

4、有意境是山水畫的特色，有著從情感到氣格的“境界”的追求。畫山水注重“師造化”，要在造境，高在化境，作畫和看畫共同身臨其境，向?qū)徝阑顒拥纳顚哟伟l(fā)展：一是親近自然，回歸自然，和大自然合一，達到主客觀世界與時共進光景常新的境界，謂之新。二是潛移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，凈化心靈，達到精神境界的升華。總而言之，言而總之，有了境界的高度，才有藝術(shù)的高格品位。

5、山水畫是我國傳統(tǒng)的吉祥畫，常青、大山、水（財）長流、之山一般調(diào)水的部份代表財源,流動的水如瀑布等更是川流不息的好兆頭；山是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事業(yè)上都會遇到靠山。

6、每幅畫都有山有水，寓意“旺丁旺財”，因為“山管人丁，水管財?shù)摗薄Ｃ糠嫸加酗w瀑或疊泉，因為瀑布寓意財源滾滾、源遠(yuǎn)流長，左右飛瀑或疊泉則寓意左右逢源。而水潭則寓意聚寶盆，有舟船則一律船頭向內(nèi)，寓意一帆風(fēng)順。如此風(fēng)水寶地當(dāng)然要有人居住，所以依山傍水處有小橋、流水、人家，這“人家”又背靠大山，寓意“靠山”厚實。

7. 中國山水畫點景應(yīng)注意

欲作點景，首先要確定比例。點景不是獨立存在的，而是在山水畫中起點綴和襯托主景的作用。因此，其位置和比例的確定，必須與山石樹木統(tǒng)一考慮。就點景所處位置而言，點景的存在并非可有可無，而是必不可少。所以，這就要求其所在的位置要恰到好處，比例大小也要恰如其分。

山水畫創(chuàng)作中，點景比例關(guān)系的確定相對比較簡單：一是參考現(xiàn)實生活中點景與主景、點景與其周圍對象的現(xiàn)實比例關(guān)系；二是參照古人畫論中“丈山尺樹，寸馬分人”的經(jīng)驗總結(jié)；三是根據(jù)立意表現(xiàn)的需要，對點景的比例予以適當(dāng)?shù)卦龃蠡蚩s小。

8. 中國山水畫點景人物

張? ?和何家林的作品不分上下，各具特色。 看何家林的畫是一種享受，無論是高山大川還是園林小景，在畫面上總能感受到一股撲面的氣息，給人一種清新、寧靜、幽遠(yuǎn)的韻致，這種韻致就是古意，何家林用筆筆可拆解而又含混濃厚的筆墨生發(fā)出山色、樹石、水流、云氣，看似沉寂，實則充滿生機。在繁雜的景物中，每一棵樹、每一塊山石都將之純化，把繪畫元素精簡到極致。畫面濃淡虛實、靈動秀麗，給人一種似真似幻、境界深遠(yuǎn)、空靈寂寥的感覺，畫中景物似隨手拈來，心隨跡運，跡隨心化，超越了現(xiàn)實世界，進入到一個理想化的精神家園。

近年來，關(guān)于筆墨的論爭從無間斷，中國畫的筆墨方法也在朝不同的方向發(fā)展，何加林在筆墨上可謂下足了功夫，在中國美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)訓(xùn)練中，自覺而系統(tǒng)地臨摹傳統(tǒng)繪畫作品，目的性強，再加上個人聰穎、敏銳的悟性，造就了他在筆墨上的深厚功力和獨特技巧。具體而言，他在作畫時多用墨膏或者宿墨，濃淡層次清楚，濕墨淋漓如屋漏痕，干墨皴擦渾然一體，勾線勁挺，變化豐富，飽墨鋪陳，渾厚多姿，黑處極黑，淡處極淡，不著一色，五彩燦然，他把墨分五色的妙處淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

張捷山水畫的妙處是一種散淡、悠遠(yuǎn)、田園牧歌式的理想家園，一片田野，半畝池塘，朵云悠悠，溪流潺潺，點景人物古意猶存。然而，在現(xiàn)代城市化發(fā)展進程中，以物質(zhì)利益的獲得為目標(biāo)的社會形態(tài)，帶給人們的是一種生存的紊亂、內(nèi)心的躁動。而張捷在這樣的環(huán)境中，以安詳?shù)囊鈶B(tài)及鄉(xiāng)野情結(jié)平復(fù)心境，以畫中透露出的古意，尋求內(nèi)在精神與藝術(shù)探索的統(tǒng)一，這是非常可貴的現(xiàn)代生存價值。

筆墨在張捷的山水畫里也是非常重要的因素，使用墨膏或宿墨更顯其筆墨的靈動性，積點成線的墨痕沉穩(wěn)而幽雅，清淡的色澤柔和而精純，看似不經(jīng)意間的筆痕，折射出平素的修養(yǎng)，體現(xiàn)出對藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)本質(zhì)的掌控。他的用筆是平和的，洇潤的宿墨耐人品味。在此基礎(chǔ)上，施以淡赭石、淡花青或淡汁綠，以求完善畫面，在墨、色構(gòu)成中形成獨特的繪畫語言，同時，映襯出白云的輕盈和運動感，也是其借巧思以彰顯構(gòu)圖的張力。

9. 傳統(tǒng)山水畫點景集萃

點景是山水畫中的特有名詞，所謂點，可以理解為少，總之是少一點小一點。山水畫的點就是在整幅畫中點綴一些小東西，在位置面積上不宜大，因為山水樹木在一幅畫中占了較大的面積，點景占面積不能太大，太大就不是點景了，也就不是山水畫了。所以點景就是小人、小橋、小動物、小房、小廟、小亭子，都是小的。點景的人和動物雖然小，但要畫好，要傳神也不容易，畫小人有畫小人的難度，小人小物也有其規(guī)律，點景有點景的奧妙。

主要是平時在生活中多注意觀察，隨時隨地觀察遠(yuǎn)處看不見五官的人物動態(tài)、神氣。

多觀察遠(yuǎn)處的小屋小房，小橋小船等適合于點景用的景物，并且多寫生、多默記、多收集素材。

通過長期實踐，方能領(lǐng)會點景的奧妙，方能掌握點景的規(guī)律，起到畫龍點睛的作用。

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