賴阿芳的攝影作品有什么特色?

導(dǎo)讀:賴阿芳的攝影作品有什么特色? 一、賴阿芳的攝影作品有什么特色? 二、攝影如何提升畫面吸引力? 三、有人說攝影不需要任何天賦,真的是這樣嗎?

一、賴阿芳的攝影作品有什么特色?

賴阿芳,廣東人,香港早期職業(yè)攝影師。

1859年,賴阿芳在香港皇后大道開設(shè)了一家“攝影社”,專拍人物肖像。店門前掛出“攝影家賴阿芳”的巨幅招牌,很引人注目。賴阿芳還雇了一個葡萄牙人幫忙,以招攬來香港旅游的歐洲顧客。

由于當(dāng)時香港的照相館數(shù)量很多,照相業(yè)競爭非常激烈。1860至1877年,香港共有11家照相館破產(chǎn),而賴阿芳的攝影社卻一直生意興隆,連續(xù)營業(yè)82年之久。

賴阿芳的攝影技巧,被公認為第一流水平。英國著名攝影家約翰?湯姆森,就曾贊揚過賴阿芳的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞力。此外,賴阿芳在藝術(shù)上也有獨到的見解。他主張,肖像作品在造型和畫面處理上,不應(yīng)該完全按照自然中的面貌。他還認為,由于審美習(xí)慣和外國人不同,中國人拍攝肖像要求畫面平衡和對稱。因此,賴阿芳的作品不僅受到中國人的歡迎,它所體現(xiàn)的風(fēng)格也使外國人產(chǎn)生新鮮之感。

除了拍攝人物肖像,賴阿芳還擅長風(fēng)光攝影。他拍攝了許多精湛的作品,有《香港風(fēng)光》、《香港風(fēng)帆》、《廣州街道》等。這些照片,當(dāng)時是作為紀念品向來港旅游的游客出售的。

二、攝影如何提升畫面吸引力?

平鋪直敘的故事是乏味的。一部好的小說、電影,大多充滿了起伏和轉(zhuǎn)折。類似的,一幅好的攝影作品里,通常也包含著各種各樣的對比和沖突。沒有形式上的對比,照片缺少吸引觀者的興趣點,顯得畫面乏味。沒有內(nèi)涵上的沖突,照片難以引發(fā)讀者的思考,讓人過目即忘。

通過尋找對比這簡單一招,我們就能極大的提升照片吸引力。

1、形式和內(nèi)涵兩種對比

我們提到對比和沖突的時候,其實指的是兩種情況,一種是形式上、也就是畫面上的對比,比如大小、明暗、冷暖等等。另外一種是內(nèi)涵上的對比,比如戰(zhàn)爭與和平,人類與自然,悲傷和喜悅等等。形式上的對比,讓畫面充滿了表現(xiàn)力,吸引讀者的目光。

比如下面這張風(fēng)光攝影師Max Rive的照片,畫面左側(cè)的冷色和暗調(diào),與畫面右方的暖色和亮調(diào),形成了強烈的對比。畫面中明暗冷暖的沖突,不僅展現(xiàn)了一幅波瀾壯闊的全景畫面,還牢牢的抓住的讀者的眼球,讓人驚嘆不已。

而內(nèi)涵上的對比,則讓照片充滿了戲劇張力,引起觀者的思考。比如下面這張著名攝影師馬克呂布的代表作,更多的運用了內(nèi)涵的對比。

鮮花與鋼槍,男人和女人,軍隊和平民,少數(shù)對多數(shù)。這一個個充滿象征意味的符號,帶給觀者心靈深深的震撼,讓人們反思自由與強權(quán),戰(zhàn)爭與和平,政府與民意的關(guān)系。

很多的好照片更是兩者兼?zhèn)?,比如Max Rive的這張經(jīng)典作品,畫面中冷暖、明暗、大小的形式?jīng)_突,大大提高了畫面的表現(xiàn)力。而其中表現(xiàn)的人類與自然的內(nèi)涵對比,更加強化了照片的震撼程度。

2、照片中的常見對比

在前期構(gòu)圖和后期處理時,如果我們在畫面中找到并強化各種對比,就能讓照片的表現(xiàn)力大大增強。要找到對比非常的簡單,只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、 黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等等,內(nèi)涵上的反義詞或者對比詞就更多了,古代與現(xiàn)代,人工與自然,迷茫與希望。

下面一張照片,主要是冷色和暖色的對比。前景偏黃,背景偏藍,兩種對比色,很容易的拉開了前后景的距離,增加了畫面的層次感。

下面一張照片,主要則是明亮和黑暗的沖突。漁夫幾乎全黑的剪影,在明亮的江面背景下,顯得十分的吸引眼球。

下面這張倫敦的照片,既有冷暖明暗的對比,又有動態(tài)和靜態(tài)的沖突。長曝光記錄下的游船軌跡,讓一張原本靜態(tài)的照片,顯得更加動感有沖擊力。

下面這張緬甸蒲甘的照片,畫面中除了暖色和冷色、清晰與模糊的對比,還有古代和現(xiàn)代的沖突。一個滿載觀光游客的熱氣球,從無數(shù)歷經(jīng)千年風(fēng)雨的佛塔上方飄過,給畫面帶來了更多的想象空間。

一張照片中常常不止一種對比和沖突。比如下面一張照片中,我同時取入了明與暗,高飽和與低飽和,多細節(jié)與少細節(jié),正臉和側(cè)臉等等多種對比,才讓一張大眾景點吳哥窟的照片,顯得更有趣味。

3、提煉生活中的對比

生活中處處充滿了對比,而我們前期構(gòu)圖的目的之一,就是要提煉出這些有趣的對比。在后期的時候,我們也需要通過加深減淡、調(diào)整色彩等手段,進一步強化和表現(xiàn)畫面中的沖突。

比如下面這張照片,如果這樣構(gòu)圖的話,畫面中的對比沖突就不夠明顯。

因此我使用長焦焦段,把畫面聚焦到小船和火山上,用船的渺小來突出背景火山的高大。同時后期壓暗山體和樹林的細節(jié),只凸顯出小船和山頂積雪、云層的亮度,用明暗的對比突出了主體。

下面一張照片,是我拍攝的花瓣上的兩只蜘蛛。如果就這樣構(gòu)圖的話,畫面中就缺少一些沖突,顯得比較平淡。

而我最后使用對角線構(gòu)圖,把原本在同一高度上的兩只蜘蛛,給拍成了一上一下的狀態(tài)。上面的蜘蛛,張牙舞爪,好像隨時準備開始進攻。下面的蜘蛛,擺開陣勢,仿佛準備好了防御。一上一下,一攻一守,畫面中有了一些沖突和對比,也就顯得更加有趣了。

廣州千衛(wèi)廣告攝影總結(jié)

1.一幅好的攝影作品里,通常包含著各種各樣的對比和沖突。

2.對比和沖突,一種是形式上、也就是畫面上的對比,比如大小、明暗、冷暖。另外一種是內(nèi)涵上的對比,比如戰(zhàn)爭與和平,人類與自然,悲傷和喜悅。

3.生活中處處有對比和沖突,發(fā)現(xiàn)沖突,提煉沖突,表達沖突,是拍出好照片的秘訣之一。

三、有人說攝影不需要任何天賦,真的是這樣嗎?

感謝邀請!個人認為:作為一個攝影愛好者,首先是熱愛生活,興趣愛好,勤學(xué)苦練外加靈感。當(dāng)然了“天賦”是基礎(chǔ),更有后天努力。以上觀點僅供參考

攝影是一門運用光的藝術(shù),既然是藝術(shù),就有藝術(shù)的一般規(guī)律,即需要天賦而不唯天賦。天賦是基礎(chǔ)、后天努力是條件,二者缺一不可。如果只一味強調(diào)天賦的作用,或者片面夸大后天努力的可塑性,都是偏激的錯誤看法,而應(yīng)該辯證客觀地對待:

一是美學(xué)天賦有助于拍攝優(yōu)質(zhì)圖片。攝影與繪畫有異曲同工之妙,對于美學(xué)有著先天感知能力的人? ?講,一旦走入攝影之路,在色彩判斷和構(gòu)圖用光等方面,一般都有自己獨到的見解,容易拍攝出有特色的照片。而有的審美觀比較大眾化攝影愛好者,捕捉美的能力可能相對較弱一些,這就好像五音不全的歌者,后天的高強度訓(xùn)練,也難以變成歌唱家一樣。

也就是說,天賦具有不可復(fù)制性,尤其是對世間突發(fā)事件敏銳能力強的,可能比較容易拍攝出“人人眼中皆是,唯我鏡中獨有”的優(yōu)質(zhì)人文圖片來。再比如,有的生性好動,舉一反三能力比較強,善于學(xué)習(xí)借鑒別人的的拍攝經(jīng)驗,常常在普通的地方拍攝出不一樣的高質(zhì)量圖片,就不難理解了。

二是后天努力可不斷攀登攝影高峰。攝影具有與音樂、繪畫不一樣的特性,現(xiàn)在的照相機都是智能化、電子化產(chǎn)品。由于不用膠卷,可以隨便拍攝,容錯機會比較多,曝光、色溫、對焦都可以傻瓜化操作,隨手拍攝也可有一定的看點。先天美學(xué)和感知世界能力稍微差一點的,只要勇于吃苦耐勞,在實踐中去學(xué)習(xí),要不了多久時間,仍可以拍攝出不錯的圖片來。

特別是影樓固定場景攝影、室內(nèi)會議拍照、常見風(fēng)景拍攝地創(chuàng)作,通過借助攝影網(wǎng)站、有技術(shù)參數(shù)顯示的影展等途徑,再留意他人在什么機位拍攝、用什么光圈和曝光時間等成功做法,多練習(xí)、多體驗、多總結(jié),完全可以勝任日常的拍攝任務(wù),甚至可以拍攝出不少的得意之作。

三是有攝影天賦無后天努力難成功。有攝影先天優(yōu)勢,也有比較先進的攝影器材,但不等于就可以成為一名優(yōu)秀的攝影師。相反,不少的優(yōu)秀攝影師,絕大多數(shù)曠世作品都是在爬山涉水、不辭辛勞深入條件艱苦下拍攝出來的,或者是在人跡罕至的地方長時間守候等待中挖掘出來的。

一些攝影技巧和規(guī)律,需要在長期的試錯摸索中不斷地總結(jié)提煉,在一次一次的失敗和失意中尋找的,即便是很有攝影天賦的優(yōu)秀攝影師,也是在不停的學(xué)習(xí)、再學(xué)習(xí)、再探索中成長的。而且,往往越是有水平的攝影師,越是謙虛好學(xué),包括向書本學(xué)習(xí)、向他人請教,還與時俱進,不斷探索新的攝影理念,熟悉新的攝影器材,高處更勝寒。

四是勤能補拙好學(xué)者永遠是成功者。要想成為攝影大師,的確很難,可能可望不可及。然而,世界上攝影天才并不多,更多的是平凡的攝影愛好者,通過后天的努力都可以在一定程度上彌補先天的不足?,F(xiàn)在,有的攝影愛好者,特別是手機攝影愛好者,不少的是因為偶然的機會慢慢愛上攝影,開始可能也不懂什么攝影理論,沒有多少攝影基礎(chǔ),是自學(xué)成才,逐漸成為新時期的攝影人。

缺少攝影天賦,不等于成不了優(yōu)秀的攝影人。常用的攝影技巧,各種復(fù)雜環(huán)境中的用光取景,春夏秋冬自然光運用的揚長避短,只要敢于笨鳥先飛、不恥下問,在失敗中站起來,把攝影理論變成實踐真知,并努力將手中攝影器材功能作用的最大化,發(fā)現(xiàn)規(guī)律借力打力,也一定會芝麻開花節(jié)節(jié)高,最終成為優(yōu)秀的攝影人。(昌斌視覺/圖文原創(chuàng),未經(jīng)授權(quán),不得私自轉(zhuǎn)載)

Hash:703be8bc01ce5298ade16b8155a50a1fd76cd61e

聲明:此文由 佚名 分享發(fā)布,并不意味本站贊同其觀點,文章內(nèi)容僅供參考。此文如侵犯到您的合法權(quán)益,請聯(lián)系我們 kefu@qqx.com