前方永遠(yuǎn)是遠(yuǎn)方丨“聆聽”紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)走過的“十年”

“實際上，無論回首傳統(tǒng)的遠(yuǎn)方還是面向未來的遠(yuǎn)方，站在今天諸多不確定的條件下，當(dāng)代中國器樂藝術(shù)之路就是一條歷險之路，因循守舊是險，離經(jīng)叛道是險，創(chuàng)作平庸是險，演繹缺乏是險，民族器樂不是民族更是險。紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)已走過的十年，考驗了所有參與者對藝術(shù)的忠誠，培養(yǎng)了堅守傳統(tǒng)、銳意求新的能力，也證明了敢于犯‘險’才能換得藝術(shù)上的全新體驗以及實踐的無窮快樂。未來紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)會走向何方，我不得而知，但我確信，若再次自由地凝結(jié)，紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)的成員們一定賦予勇氣和擔(dān)當(dāng)?！?/p>

——摘錄于紫禁城建團(tuán)十周年紀(jì)念冊·紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)成立十周年隨筆

足跡 ? 紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)十周年

時間，是歷史的見證；歷史，又成為時間的堆砌。有這樣一組關(guān)于時間的神奇數(shù)據(jù)：307584000秒，5126400分，85440小時，3560天，10年……說它神奇，是因為它見證了紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)建團(tuán)至今走過的歷史；而這說短不短，說長不長的十年，也鑄就了紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)如今的豐厚業(yè)績。一路走來，樂團(tuán)在風(fēng)雨中歷練，歷練中成長，成長中收獲，收獲中思考，思考中繼續(xù)奮進(jìn)；回首十年，成員們在感慨中思緒萬千，在音樂中享受喜悅，在傳承中堅守傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中銳意進(jìn)取，在將中國民樂傳播世界各個角落的一場場演出中堅定了初心。當(dāng)我們聆聽紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)的音樂時，不禁要被團(tuán)員高深的藝術(shù)造詣與中國民樂的無限魅力所吸引與折服。想必這其中，凝結(jié)、積累著藝術(shù)家們對待藝術(shù)的態(tài)度與經(jīng)驗，更凝聚著他們十年來的相互信任和默契，以及綿久的情誼。

十年·出發(fā)

十年前，在楊靖老師的提議下，來自中國音樂學(xué)院的劉順、沈誠、張尊連、趙承偉、魏蔚、焦山林、楊琳、熊俊杰、王華等民樂系教師組建了一支以中國器樂為主的室內(nèi)樂團(tuán)。作曲家高為杰建議以“紫禁城”命名，一來以音樂之大美，憑歷史之厚重，與世界連接，將中國文化弘揚海外；二來借地利之便，倚“紫禁”之名，將中國民樂傳播四方。由此，這支名為“紫禁城”的室內(nèi)樂團(tuán)正式成立，踏上了探索中國民族室內(nèi)樂藝術(shù)的漫長求索之路。從此，這支新生的，帶著朝氣的，充滿活力和探索精神的樂團(tuán)在民樂世界中與國際舞臺上熠熠生輝。樂團(tuán)成立后，又有如羅媛、肖瑪、高平、王洋、邸陽等新鮮血液的不斷加入。在“以傳承創(chuàng)新為方向，教學(xué)實踐為載體，演出交流為平臺”的方針的指引下，紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)依靠“兩條腿”走路，在傳統(tǒng)中繼承，創(chuàng)新中開拓，在一次次采風(fēng)中捕捉來自泥土、田間、水渠、壟上的音樂芳香；在一場場演出中收獲著世界各國觀眾對中國民樂的喜愛之情；在一首首傳統(tǒng)與創(chuàng)新的曲目中找尋最為恰切的民樂表達(dá)語言；在一幕幕讓團(tuán)員記憶猶深的與各國音樂家的合作中思考著中國民族室內(nèi)樂的發(fā)展路徑。

△2014新西蘭懷卡托大學(xué)音樂廳

十年·堅守傳統(tǒng) 傳承創(chuàng)新

傳統(tǒng)是一條河流。幾千年來，河岸邊仍舊鳴響著“關(guān)關(guān)雎鳩”，千古之音延綿不絕；河水仍舊日夜奔流，不知停歇；民樂人仍舊在口傳心授中堅守著那畝清田，祖輩相傳。紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)更是如此，它沒有忘卻傳承的力量，團(tuán)員們深知，一個民樂室內(nèi)樂團(tuán)要想在這個時代扎根，要想讓民樂活在當(dāng)下，傳統(tǒng)是永遠(yuǎn)不可丟棄的，但傳統(tǒng)不是因循守舊。十年來，紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)尋訪民間，從潮州弦詩樂到內(nèi)蒙古長、短調(diào)，從西安鼓樂、秦腔到福建南音，從汕頭漢樂到梅花大鼓……一次次走訪民間，聆聽民間藝人最為純粹的演奏，學(xué)習(xí)最為純正的技法，收集最為原始的素材，都成為他們以傳統(tǒng)為根進(jìn)行整編民族民間音樂的堅實基礎(chǔ)：河南板頭曲《上樓下樓》取材于元代戲劇家王實甫的《西廂記》，傳統(tǒng)韻味深厚；以潮州弦詩為基礎(chǔ)演繹的《昭君怨》委婉、沉吟，頗具唐宋大曲遺風(fēng)；樂團(tuán)對京劇曲牌《夜深沉》的完美詮釋突顯出京劇獨有的京味兒、京韻……如團(tuán)員所言：“懷揣敬畏，努力分辨”正是紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)對傳統(tǒng)真正的“學(xué)習(xí)”“解讀”“再造”“堅守”。據(jù)音樂學(xué)家喬建中先生回憶：“我本人印象最深的是他們向‘潮州弦詩’傳人學(xué)習(xí)后演奏的《昭君怨》，不僅技藝精湛，而且味道、尺寸（速度）變換、相互配合，都達(dá)到了既可與民間藝術(shù)家媲美又自成‘一絕’的地步，我們可以稱它是專業(yè)藝術(shù)家《昭君怨》‘經(jīng)典版’。”

堅守，是因為傳統(tǒng)它就在那里。紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)的堅守就是在一次次的傳承中，讓我們看到、聽到、感受到。

演奏丨紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)

堅守傳統(tǒng)固然可貴，但堅守并不是“死守”，完全地承襲傳統(tǒng)并不是對傳統(tǒng)最后的傳承。如何讓傳統(tǒng)在這個新時代中煥發(fā)出新光彩，找到屬于它的一席之地，創(chuàng)新成為紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)的另一蹊徑，不破不立，對曲目的改編以及創(chuàng)作新的作品實為有效之法。《陽關(guān)三疊》《華州韻》《瀟湘水云》《二泉映月》等對傳統(tǒng)作品的成功改編再次印證了紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上所做的種種努力。此外，樂團(tuán)委約中外作曲家創(chuàng)作了大量的新作品，尤以外國作曲家的視角來為中國民族室內(nèi)樂創(chuàng)作，無論在風(fēng)格、技法、語言、形式上，都帶來了全新的面貌。為了讓不同國家的作曲家了解和熟悉中國民樂的特性，樂團(tuán)會邀請作曲家到中國來全面學(xué)習(xí)中國民樂；在排練過程中，由于一些作品涉及音樂語言的理解和新異技法的詮釋，成員們經(jīng)常會與作曲家進(jìn)行無數(shù)次的溝通磨合，以便更好地詮釋音樂作品；有時在樂團(tuán)演奏中還會有國外的演奏家參與進(jìn)來，這對樂團(tuán)成員來說是一種文化交流的學(xué)習(xí)，更是一種挑戰(zhàn)。無論是對于民樂作品的改編還是以中外作曲家為主力創(chuàng)作的新作品，都是紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)在探索中國民族室內(nèi)樂藝術(shù)中對中國文化的再解讀與實踐。在新時代、國際化的背景下，中西音樂觀點的融合與共存才是中國民族室內(nèi)樂得以多元發(fā)展、穩(wěn)固立足、長久繁榮的根本。因此，紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)提出了“在不同文化相互尊重與包容、個性的張揚在藝術(shù)探究的前提下，不拒絕任何風(fēng)格、形式的嘗試與創(chuàng)新”

△波蘭克拉科夫音樂廳

十年·情誼與使命

曾經(jīng)有人問：是什么能夠讓樂團(tuán)成員能夠花十年的時間去不斷地磨合，是什么在音樂之上。樂團(tuán)成員們給的回答十分簡單：是友情，是情懷，是態(tài)度，更是寬容與尊重。對民樂的熱愛讓大家聚在一起，但是僅有熱情并不能維持十年以至更為長久的情誼，這其中還含有每個成員對民族室內(nèi)樂藝術(shù)追求與藝術(shù)理念在認(rèn)知上的高度一致性，互相主動打破了自成一體的局限性，使“互相合作”成為民樂能夠繼續(xù)發(fā)展的理想模式。在樂團(tuán)初創(chuàng)時便提出的“為傳統(tǒng)的傳承留下我們的印記，為未來留下可供參閱的聲響，讓當(dāng)代實踐成果更多地走向課堂，建設(shè)一個充滿個性的室內(nèi)樂團(tuán)”，既成為樂團(tuán)的理想，又成了為之奮斗的內(nèi)在動因。

△新加坡“華藝”音樂節(jié)

多年來，樂團(tuán)成員利用工作之余的時間進(jìn)行排練，鮮有過抱怨和不滿，在大家對待排練嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的態(tài)度和背后付出的汗水中能夠切實感受到紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)的專業(yè)與樂團(tuán)成員的大家風(fēng)范。正是這份志同道合聚攏了大家，正是這份對民樂無比深厚的情懷與虛懷若谷的態(tài)度讓樂團(tuán)能夠越走越遠(yuǎn)，也正是這種對中國傳統(tǒng)音樂文化的尊重，對多元文化的包容，成就了樂團(tuán)今時今日兼收并蓄、奮勇發(fā)展的卓著業(yè)績。

△與美國柯蒂斯音樂學(xué)院鋼琴家劉孟捷教授奏合作

在排練、創(chuàng)作、演出之外，有著中國音樂學(xué)院民樂系教師這個職業(yè)身份的樂團(tuán)成員們，更不忘將自己在室內(nèi)樂演奏與學(xué)習(xí)中的心得體會實踐于教學(xué)工作中。紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)所編寫的《民族室內(nèi)樂教材》（一、二冊）成為民樂教師在進(jìn)行室內(nèi)樂教學(xué)的得力之作；為了讓學(xué)生在室內(nèi)樂演奏水平上得到提升，在學(xué)校與國樂系的支持下，組建起揚琴室內(nèi)樂團(tuán)、板胡室內(nèi)樂團(tuán)、阮咸室內(nèi)樂團(tuán)、二胡室內(nèi)樂團(tuán)、古箏室內(nèi)樂團(tuán)、琵琶室內(nèi)樂團(tuán)、打擊樂室內(nèi)樂團(tuán)。部分樂器的室內(nèi)樂已經(jīng)列入學(xué)校教學(xué)的課程之中，團(tuán)隊也相繼在國家級和國內(nèi)外各類的音樂比賽中斬獲了獎項。這些教學(xué)的實踐讓學(xué)生對民族室內(nèi)樂有了進(jìn)一步的了解，同時也加深了對各個民族樂器的音色、特性的熟悉，鍛煉了學(xué)生在演奏各自樂器時相互之間的配合能力。在教學(xué)上的收獲也許是紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)中每一個成員為之驕傲的事情，當(dāng)他們作為教師身份在采擷自己教學(xué)成果時所感到的喜悅與欣慰，可能是任何人都無法體會的。

△古巴哈瓦那國家博物館音樂廳

音樂理論家范曉峰教授認(rèn)為，民族室內(nèi)樂繼承了民間樂種的部分要素，在民族器樂的發(fā)展中，室內(nèi)樂的方式最為有效，因為它沒有失去民族樂器本質(zhì)的屬性和悠久的傳統(tǒng)。紫禁城很早便認(rèn)識到了這一點，以此為使命，并通過實際行動保留了中國民樂的風(fēng)骨，多年來積累了大量優(yōu)秀的傳統(tǒng)抑或是現(xiàn)代的中國民族室內(nèi)樂作品，在數(shù)量上拓寬了室內(nèi)樂發(fā)展的廣度，在質(zhì)量上更是大大提升了室內(nèi)樂發(fā)展的高度，縱深挖掘民樂潛在的藝術(shù)價值和文化價值，極大地豐富了民族音樂的表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)空間以及表現(xiàn)形式，并以開放包容的心態(tài)吸收現(xiàn)代音樂表達(dá)語匯，活躍于世界音樂舞臺。

△烏克蘭基輔柴可夫斯基音樂學(xué)院音樂廳

十年·腳步未曾停歇

翻開紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)建團(tuán)十周年紀(jì)念冊，便會發(fā)現(xiàn)這十年來，無論國內(nèi)國外都留下了紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)的足跡。泉州、西安、西藏、貴州……幾乎大半個中國都有樂團(tuán)成員采風(fēng)、演出、交流的身影，與陜西省戲曲研究院的藝術(shù)家學(xué)習(xí)碗碗腔，與大浦縣廣東漢樂研究會樂社的社團(tuán)成員學(xué)習(xí)正統(tǒng)的漢樂演奏，與福建南音的老藝人學(xué)習(xí)南音，與貴州的侗族藝人學(xué)唱侗族大歌……甚至有時連同與音樂相關(guān)的民俗技藝他們也不曾放過并興致高昂地參與，學(xué)皮影，跳藏舞……投身傳統(tǒng)這片土地，在這片民間音樂的沃土上躬身實干，才能真正得到傳統(tǒng)的滋養(yǎng)與熏陶。我們可以發(fā)現(xiàn)，無論是紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)對傳統(tǒng)曲目的完美演繹還是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以改編呈現(xiàn)，都藏在他們踏向田野的腳步中。

△同西安鼓樂九旬傳承人趙庚辰父子合影

△大浦縣廣東漢樂研究會樂社

△學(xué)習(xí)民間藝術(shù)“皮影”

對當(dāng)代音樂的探索，也讓樂團(tuán)與世界各國的音樂家有了更為緊密的聯(lián)系，在樂團(tuán)成員們看來，“不拒任何風(fēng)格，既是用全新的視角看待中國器樂藝術(shù)，不刻意強(qiáng)調(diào)地域性與民族性，把充滿個性擁有美妙聲音的中國器樂置于更廣域的當(dāng)代實踐中”，因此，樂團(tuán)會積極委約國內(nèi)外優(yōu)秀的作曲家進(jìn)行中國民族室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作，并與各國演奏家合作。據(jù)統(tǒng)計，與紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)委約合作的國內(nèi)作曲家有14位，國外作曲家有31位；如果按照國家數(shù)量統(tǒng)計，目前，樂團(tuán)已經(jīng)與波蘭、美國等16個國家的作曲家有過合作，可以說，每一次的合作都是對民族室內(nèi)樂探索的大膽嘗試。國家大劇院特約樂評人美國作曲家Daniel Walker提及自己與紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)的合作時說道：“他們用藝術(shù)實踐和創(chuàng)意激情，承擔(dān)起中國音樂文化使者的重任，出國巡演，他們會不懈地向西方社會介紹中國民樂樂器；在國內(nèi)演出，他們會努力向中國觀眾展示最新的音樂表達(dá)混搭風(fēng)……與樂團(tuán)合作的這段經(jīng)歷，讓我深刻地體會到民樂樂器之間的細(xì)微差別以及中華音樂文化的博大精深，那種探索未知、團(tuán)結(jié)奮戰(zhàn)、共同到達(dá)彼岸的熱情，充分證明了藝術(shù)具有連通文化和不同方式的巨大力量。”

△與潮州音樂民間老藝人的合影

△學(xué)習(xí)演奏二股弦

如何加快中國民族音樂走向世界的步伐，帶著中國民族音樂走出“方言區(qū)”，紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)與國外各大樂團(tuán)、音樂學(xué)院的交流與合作便是又一有力證明。目前，紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)委約原創(chuàng)現(xiàn)代室內(nèi)樂作品15部，與俄羅斯國立安德列耶夫民族樂團(tuán)合作作品4部、濟(jì)金娜國立模范民族樂團(tuán)合作作品3部，與新西蘭合作作品7部，與美國柯蒂斯和新英格蘭學(xué)院合作作品2部，與保加利亞合作作品2部，與波蘭“華沙之秋—國際現(xiàn)代音樂節(jié)”合作作品8部，與塞爾維亞作曲家協(xié)會合作作品3部，與波蘭瑪利亞·波米亞諾夫斯卡五重奏樂團(tuán)合作作品12部，與中東歐作曲家合作作品15部，其他改編作品17部。此外，建團(tuán)至今僅參加國內(nèi)外重大演出就多達(dá)68場，總數(shù)逾百場之多。孰不知，這些詳實的數(shù)字背后是世界對中國音樂的接納與喜愛，包含著樂團(tuán)對民族室內(nèi)樂的熱情與殷切希望。正如中國民族管弦樂學(xué)會劉錫津會長為紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)成立十周年的賀詞，“創(chuàng)樂團(tuán)育經(jīng)典譽(yù)滿華夏，出國門迎同行聲播海外”。

△紫禁城樂團(tuán)與陜西戲曲研究院合作排練

十年·遠(yuǎn)方

對于遠(yuǎn)方，大多數(shù)人會感到未知、迷茫與困惑。但對于紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)而言，他們卻有著十分的篤定、坦然、從容。十年前樂團(tuán)初創(chuàng)，十年后的今日便是昨天的遠(yuǎn)方；十年后再回首，經(jīng)歷過的風(fēng)風(fēng)雨雨早已是掛在身后的彩虹。十年的歲月中，因為彼此有了自然而然的濃厚情誼，有了對傳統(tǒng)的敬畏與創(chuàng)新的勇氣，有了對民樂共同的藝術(shù)追求與信仰，有了不知不覺中便扛起的傳播中國音樂文化的責(zé)任與使命，才更加堅定了對民族文化的自信，這份自信未被時間清洗褪色，反而被時光打磨得徹底、通透。遠(yuǎn)方是何方雖不得而知，但他們一定知道，只要行進(jìn)在民樂這條路上，前方便是永遠(yuǎn)的遠(yuǎn)方。

一 End 一

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