臺灣電影的風采與憂傷:有情懷無市場

沒有太多的技巧,沒有太高的音調(diào),《國境之南》的樸實唱腔恰如臺灣電影的寫實寫意。

電影《海角七號》劇照

賈樟柯曾說過:“臺灣電影一直在嘗試解釋全世界?!睏?a href='/dechang/' target=_blank>德昌的《一一》中,洋洋說:“因為你看不到,所以我才拍給你看啊?!?/p>

電影《一 一》劇照

對于臺灣電影,有些人說:“這拍的是什么東西?”而有些人,看得越明白,就越震撼,如同很多人在看完《獨立時代》、《悲情城市》之后,感覺像走過了整個人生一般。

電影《悲情城市》劇照

臺灣電影如一個埋頭苦干、自得其樂的人,讓觀眾有些分不清他們究竟是把生活過成了電影,還是把電影過成了生活。

市場小,容不得爛片

臺灣影人吳念真曾在接受記者采訪時悲觀地說:“雖然他們都用砸鍋賣鐵的干勁兒在拍電影,可在市場上能賣錢的,沒幾部?!?/p>

影人吳念真

雖然老一輩的李行、楊德昌、侯孝賢、蔡明亮等大師為臺灣電影締造了很多經(jīng)典之作,新一代的鐘孟宏、魏德圣、鈕承澤、陳駿霖也一直在努力把臺灣電影推向國際。

導演侯孝賢

但可惜的是,從新電影乏力到老電影瀕危,從個別作品成功到整體市場疲軟,電影產(chǎn)業(yè)鏈始終不能由點連成面,而且無論商業(yè)片還是文藝片,都逃不過“好看不好看都不賣錢”的詛咒。

電影《艋舺》劇照

也正是由于這種窘境,造就了臺灣影人“終其一生只為能拍一部電影”這種可敬又心酸的職業(yè)操守,這種操守只存在于沒有被金錢淹沒,也沒有機會被金錢淹沒的臺灣電影市場。

電影《刺客聶隱娘》劇照

同樣也是因為電影都不賣錢,很多資方干脆鼓勵導演們?nèi)ザ嗯男╆P(guān)注人文、情感、時代的電影。相較于內(nèi)地很多投資巨大的商業(yè)或者文藝作品,臺灣電影更注重的也許是在有限的預算內(nèi)盡可能表達自我想法以及觀眾的情感共鳴。

電影《海角七號》劇照

所以我們能看見像《一 一》、《悲情城市》、《郊游》、《賽德克巴萊》、《艋舺》、《一路順風》、《海角七號》、《一頁臺北》、《練習曲》等,這些代表著不同時代,不同體量,不同類型,不同情感,卻對臺灣電影有著共同使命的作品。

電影《艋舺》劇照

更重要的是,在這個“無利可圖”的電影產(chǎn)業(yè)鏈下,市場、資方、導演、觀眾、都容不得爛片的存在。

創(chuàng)作動因更加純粹,直接

就是在這樣的環(huán)境下,觀眾的反饋也更快速、更直接,這就影響到電影人的創(chuàng)作動因更加純粹和類型化。專注于打造自己的類型片,成了臺灣電影的一種標識。

電影《練習曲》劇照

舉個例子,如果有人問,臺灣的文藝電影是什么?

答案就是《第36個故事》中,桂綸鎂坐在咖啡館,剛開口說話的樣子。

電影《第36個故事》劇照

或者臺灣的青春電影是什么?答案就寫在了《九降風》的那句對白里:“三年的歲月,我忘不了誰?”

當然,也可以是《牯嶺街少年殺人事件》里那種“想得卻不可得,你奈人生何”的扭曲青春。

電影《牯嶺街少年殺人事件》劇照

一方面,臺灣的類型片在描述生活的全部可能性,一方面,它在一步一步讓你感受現(xiàn)實與夢想的差距?;蛟S正如楊德昌對“臺灣電影想傳達什么意義”這個問題給出的答案:“并不是我們不夠了解世界,而是我們還不夠了解人,我們自己?!?/p>

電影《一 一》劇照

臺灣電影人們一直在用電影去解釋整個世界,同時也在電影中找到了觀察社會的鑰匙。

在創(chuàng)作這條路上,臺灣電影一直在面對“大悲大喜”,它的悲在于它似乎領(lǐng)悟人生蒼涼的本質(zhì),它的喜來源于得到答案后的篤定與踏實。

電影《一 一》劇照

演員的自我修養(yǎng)

臺灣電影的優(yōu)秀,很大一部分吃的是演員的表演。許多演員是因為臺灣電影而走出島內(nèi),走向世界,包括曾經(jīng)的張震和彭于晏,今天的趙又廷和王大陸。甚至像納豆、阿KEN這樣的綜藝咖,也能在電影中讓你誤以為是從業(yè)多年的老戲骨。

張震 電影《刺客聶隱娘》劇照

他們除了天賦,還肯下功夫,他們在演技跟職業(yè)素養(yǎng)的養(yǎng)成之路上,試圖從審美觀、價值觀去引導電影市場的健康發(fā)展。

彭于晏 電影《聽說》劇照

所以,即使臺灣的電影圈同樣在意名利,即使是由利益驅(qū)動的合作關(guān)系,你的咖位等級多少,也不能凌駕于作品之上。換句話說,這些演員跟電影有著真正相生相伴的牽連,終究是靠著作品在和觀眾交朋友。

王大陸 電影《我的少女時代》劇照

這也就是為什么臺灣電影雖然不賣錢,但時間總能為它正名,因為健康的電影生態(tài)一定是:不響,不破,獨立,飽滿。

但臺灣電影單打獨斗的風格,讓吳念真、朱延平、侯孝賢乃至李安都對臺灣的電影市場有些悲觀。

導演李安

侯孝賢表示,自己當金馬主席就是想幫助臺灣電影把地域、文化空間撐起來,把華語電影整體做起來,連接所有資源,使金馬獎不僅成為華語電影的奧斯卡,更應(yīng)是為華語電影推波助瀾的力量,“這應(yīng)該成為今后金馬獎的一個目標?!?/p>

導演侯孝賢

臺灣金馬獎首任主席、臺灣電影教父級導演李行多年來一直致力把華語電影整體做起來,他表示臺灣電影與內(nèi)地電影是同宗同源、用著同一種電影語言,兩岸的電影人團結(jié)起來,中國電影未來將會更加明朗。

電影《艋舺》劇照

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